Intérpretes:
Alissa Margulis, Violín
Natalia Margulis, Violonchelo
Denis Kojoukhine, Piano

Aunque no sea exacto decir que Arensky es un compositor nacionalista ruso, tampoco se puede afirmar categóricamente que sea un músico ajeno a su tierra y menos aún al clima febril y apasionado, en todos los sentidos de la vida (incluso en la apatía y el más desesperado nihilismo), que con frecuencia emana del mundo literario ruso durante la segunda mitad del siglo XIX.

Antón Stepanovich Arensky nació en Novgorod el 12 de julio de 1861 y falleció en Terijoki (Finlandia entonces, hoy Rusia) el 25 de febrero de 1906. Hoy Terijoki se llama Zelenogorsk. Desde niño destacó en la música. Su padre, aunque médico, tocaba el violonchelo y su madre era una excelente pianista.

El pequeño Antón ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo en 1879 y recibió clases de Rimsky-Korsakov (composición y orquestación) y de Johanssen (contrapunto y fuga). En 1882 se graduó con al Medalla de Oro de la Institución y pronto logró ser nombrado profesor de Armonía y Contrapunto en el Conservatorio de Moscú. Por sus clases pasó alumnado de la talla de Scriabin, Rachmaninov, Medtner, Grachaninov o Glière.

Arensky inició una importante carrera como pianista, pero la tuberculosis y en particular la bebida, le obligaron a dejarla.

Se reveló pronto como un magnífíco compositor en la ópera Sa na Volga (Un sueño sobre el Volga), estrenada en Moscú en 1891, a la que siguieron Raffaello (1894), sobre el gran pintor renacentista y Nal y Damayanti (1904) ,esta última con texto de Modest Tchaikovski, estrenada en el Bolshoi de Moscú. En ese año de 1904 su enfermedad pulmonar había avanzado enormemente y el músico apenas tenía fuerzas para componer dentro del género sinfónico. Pero pudo aún escribir en 1905 obras tan bellas como los Doce preludios Op. 74 para piano o el Trio num. 2 en Fa menor Op. 72 , en cuya «romanza» se percibe la tristeza del artista que, en lo mejor de la vida, se sentía abocado a perderla. Así fue, pues falleció a los 44 años de edad.

Pese a ello, su obra es importante y presenta una considerable variedad de géneros.

Quizá en la canción de concierto y en la música coral sea donde Arensky haya dejado mayor número de obras; además supo realzar la lírica de los mejores poetas rusos del siglo XIX, así Fet, Pushkin, Lermontov, A. Tolstoi, Turgueniev o Balmont. Además cultivó la música coral, como en su muy rusa cantata La fuente de Bajchisarai , sobre Pushkin. En su catálogo de obras sinfónicas aparecen dos conciertos (para piano y para violín) y dos sinfonías, entre otras piezas. Como su maestro Rimsky-Korsakov se interesó también por la música española, como se aprecia, por ejemplo, en la bailarina de su segunda suite sinfónica Siluetas.

Aunque, poco a poco, la obra de Arensky se va recuperando (la ópera Raffaello , por ejemplo, ha sido grabada en el año 2004), su permanencia en los pro-gramas la debe principalmente a la música de cámara y particularmente a sus dos tríos para violín, violoncello y piano, op. 32 y Op. 73.

La primera parte del concierto de hoy se centra en el Trio núm. 1 en Re menor Op. 32, publicado el año 1894. Está dedicado al gran violonchelista, compositor y pedagogo Karl Davidov (1838-1889). A la memoria de este ilustre maestro de Curlandia compuso la bella elegia (tercer movimiento) del Trio en Re menor , pues Arensky pensaba que nadie podía haber «cantado» con el violonchelo la parte de esa «elegía» como Carl Davidov. Y basta escuchar los excelentes conciertos de Davidov para violonchelo, en Si menor Op. 5 y en La menor Op. 14, escritos en 1859 y 1863 respectivamente, para darse cuenta de lo expresivo y elegante que era este maestro a la hora de cantar con el violonchelo con un arte similar al desplegado pro Schumann en su Concierto en La menor, Op. 129.

Sin duda, Davidov había seguido al maestro de Zwickau, preparando el camino a Dvorak, Hebert y otros. Pero también Mendelssohn, en su célebre Trio en Re menor, Op. 49 , de 1839, sirvió como modelo a Arensky para el Trío , Op. 32, en esa misma tonalidad, con el cual abre el Trio Margulis este concierto. La sensibilidad y el pesimismo radical de Arensky se manifiesta en el tercer movimiento de este Trio en Re menor con evidencia apabullante. De los restantes movimientos cabe elogiar el excelente tratamiento instrumental. El primero es fuerte e intenso, con un bello motivo inicial y otros dos que luego modificará hábilmente en la recapitulación. El clima del arranque nos lleva sin querer al Trío de Tchaikovski en memoria de Rubinstein. El segundo tiempo es un «scherzo» virtuosístico en «allegro molto» muy mendelssohniano. En la sección central el piano pierde protagonismo para otorgárselo al violín y al violonchelo, cantores de un agitado vals. El finale es un rondó, cuyo último episodio a partir del primer tema de la obra, confiere a ésta un tímido apunte cíclico.

Piotr Tchaikovsky y su Trío en La menor op. 50 , dedicado a la memoria de un gran artista , que como es sabido, era el pianista Nicolás Rubinstein, vuelve a estar en el origen del Trío elegiaco de Sergei Rachmaninov. Este colosal pianista y compositor ruso, lo escribió conmovido por la inesperada muerte (¿o suicidio?) de Tchaikovsky, ocurrida el 7 de noviembre de1893 en San Petersburgo. Tchaikovsky había apoyado sus primeras composiciones, algo muy necesario para un joven inseguro y vacilante de sus méritos como autor de música. La misma tarde de la muerte de Tchaikovsky, inició Rachmaninov el impresionante «moderato» del Trío elegiaco en memoria del genio fallecido, a quien había dedicado su Fantasía, Op. 5 para dos pianos, escrita aquel mismo año. No podía creer que hubiese muerto; Rachmaninov había estado con él durante el funeral por Nikolai Zverev, su profesor de piano, y se había enterado poco después del impacto producido en San Petersburgo por la Sinfonía Patética , a cuyo estreno no pudo acudir (Rachmaninov estaba en Kiev dirigiendo su primera ópera Aleko , inspirada en un poema de Pushkin). Precisamente mientras componía el Trío se vio obligado a interrumpirlo porque tuvo oportunidad de estrenar la Fantasía Op.5 , junto al pianista Pavel Pabst (1854-1897), un discípulo de Liszt, profesor entonces del Conservatorio de Moscú. El Trío fue acabado el 15 de diciembre de 1893 y su primera audición tuvo lugar en Moscú el 31 de enero del año siguiente interpretado por Julius Conus, violín; Sergei Rachmaninov, piano; y Anatoli Brandukov, violonchelo. A este último dedicaría Rachamninov su Sonata en Sol menor, op. 19 , para violonchelo y piano.

El extenso y sombrío primer movimiento del Trío elegiaco debe mucho no ya a la trágica desaparición de Tchaikovsky, sino también al efecto producido en Rachmaninov por una segunda audición de la Sinfonía Patética pocos días después de la muerte del gran maestro de Votkinsk. Sin duda, el «adagio lamentoso» final caló muy hondo en la sensibilidad de Rachmaninov siempre cercano a aquel mundo a través de sus estudios de armonía con Arensky. El segundo movimiento del Trío elegiaco , aun más extenso es una clara réplica del Trio op. 50 del Tchaikovsky, con el sencillo y meditativo tema, de una sola y larga frase de treinta y dos compases en el piano, seguida de ocho variaciones en las que el joven compositor demuestra poseer una notable variedad de recursos y cierta capacidad de innovar sin romper los moldes de una tradición que amaba y de la cual se tenía por responsable heredero. El tema utilizado en las variaciones procede de un poema sinfónico del propio Rachmaninov escrito aquel mismo año, La roca , Op. 7, inspirado por un cuento de Chejov, y que precisamente había obtenido la aprobación de Tchaikovsky pocos meses antes, e incluso la promesa de dirigirlo, cosa que no pudo llegar a hacer.

El finale del Trio elegiaco es un «allegro risoluto», mucho más breve que los dos primeros movimientos. Rachmaninov utiliza aquí otra vez material del «moderato» que abre la obra, por ejemplo el lamento del violín y del violonchelo sobre los fúnebres acordes del piano, ese instrumento que tanta gloria habría de darle en todo el mundo, bien como compositor o como ejecutante.

Alissa Margulis. Violín
Alissa Margulis nació en 1981 en una familia de músicos rusos en Friburgo, Alemania. Con cuatro años empezó a tocar el violín con el Maestro W. Marschner así como el piano.

Ha hecho su primer concierto a los 7 años, tocando un Concierto de Vivaldi con los Solistas de Budapest, demostrando su gran personalidad musical a pesar de su temprana edad. Desde entonces está dando regularmente conciertos en la televisión y en la radio.

A los 10 años gano el primer premio en «the Spohr youth competition» y luego el primer premio del concurso de jóvenes músicos en Alemania.

A los 13 años se convierte en alumna del distinguido profesor de violín Zakhar Bron. Estudió con él hasta el año 2003 en la Escuela Superior de Música en Colonia.

También ha trabajado con la profesora Ana Chumachenko en la Academia L. Perosi de Biella, en Italia.

Ha recibido consejos musicales y ha participado en masterclasses de Vladimir Spivakov, Ida Händel, Shlomo Mintz, Gyorgy Pauk, Herman Krebbers, Ivry Gitlis.

Alissa es la ganadora de multitud de premios nacionales e internacionales.

En 2002 recibió el Premio de «Encouragement» bajo el patrocinio de Daniel Barenboim «Pro Europa» en Berlín.

Ha colaborado con músicos como David Geringas, Gérard Causse, Bruno Canino, Martha Argerich, Pavel Gililov, Vladimir Mendelssohn, Massimo Quarta, Oleg Maisenberg.

Ha obtenido una beca de la Deutsche Stiftung Musikleben y en 2003 ganó el Premio de Jóvenes Solistas Concertantes en Bruselas.

En 2004 ha actuado en numerosos conciertos, en este año recibió la «Nouvelle Lauréate 2004» en el Juventus Festival de Cambrai, Francia.

Desde 2004 trabaja con Augustin Dumay en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Ha sido invitada a tocar en el Proyecto Martha Argerich en el Festival de Lugano en 2005.

En Diciembre 2005 ha sido escogida para ofrecer el concierto más importante que se da cada año en «La Chapelle» de Bruselas.

El próximo mes de Abril tocara en el «Palais des Beaux Arts» de Bruselas en la sala grande, donde pasan los intérpretes más importantes.

Natalia Margulis. Violonchelo
Natalia Margulis nació en 1977 en una familia de músicos rusos en Friburgo, Alemania.

A los cinco años ha tenido sus primeros estudios de piano con su madre a y a los trece años comienza sus estudios de violonchelo.

En 1992 fue a estudiar a San Petersburgo, Rusia, luego a Basilea, Suiza, y en 1994 en la University of Southern California, USA, para estudiar con Ronald Leonard.

En 1996 entró en la clase del Prof. Frans Helmerson en la Hochschule für Musik in Colonia, Ale-mania, donde recibió su diploma «con distinción» en 2002.

Natalia debutó con un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, España, el Megaron Hall en Thessaloniki, Grecia, el Walton Arts Center en Arkansas, USA, el Schoenberg Hall en Los Angeles, USA, y otros muchos.

Ella ha actuado con la Greek National Orchestra, la North Arkansas Symphony Orchestra, la Cologne Youth Orchestra, y tocó en festivales como el Santander Festival y la Verbier Academy.

Como miembro del «Margulis Trio» ha recibido el diploma en la Competición de ‘99 Osaka Música de Cámara, y en 2004 el diploma de la competición internacional «María Canals» en Barcelona. El Año Pasado interpretó el Triple Concierto de Beethoven en Estados Unidos, emitido en la radio y televisión grabado por la Radio Española.

En Verano del 2002 fue invitada para dar master-clases en el Internacional Music Seminar en Vertiscos, Grecia.

En Diciembre 2005 ha sido escogida para ofrecer el concierto más importante que se da cada año en «La Chapelle» de Bruselas.

En el pasado mes de Abril 2006 tocó en el «Palais des Beaux Arts» de Bruselas en la sala grande, donde pasan los intérpretes más importantes.

Desde el mes de febrero, es ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid. (Teatro Real).

Denis Kojoukhine. Piano
Nacido en 1986 en Rusia, Nizdi-Novrogod comenzó a estudiar piano a la edad de cuatro años, su talento fue rápidamente reconocido, obteniendo varios premios en Bulgaria, Italia, Francia, Andorra y realizando recitales como solista y con formaciones de cámara en estos países, así como en Alemania, España, Portugal, Francia, Suiza, Rusia y la República Dominicana.

Denis Kojoukhine participó en el Festival Academia de Verbier (2001,2003) y en 2003 consiguió el Premio especial «Fundación Reuters» que le dió la oportunidad de actuar en el mismo festival durante 2004. Participó en el Festival «Encuentro de Santander Paloma O'Shea». También participó en el festival internacional «Proyecto Marta Argerich» en Lugano, 2005. Algunas piezas de este concierto se grabaron para EMI.

Actualmente, Denis está completando sus estudios guiado por Dimitri Bashkirov, con la asistencia de Claudio Martínez Mehner. Desde 2004 se ha beneficiado de una beca que da el BSI a los jóvenes talentos.

Ha sido invitado para un recital en el Auditorio del Louvre (Paris) y en «Residence Hall» en Munich. Recientemente ha conseguido un galardón en la Competición de Piano de Leeds (Inglaterra, 2006).