Intérpretes:
Alissa Margulis, Violín
Natalia Margulis, Violonchelo
Denis Kojoukhine, Piano

En sus años juveniles, Glinka fue un incansable viajero. Tenía 25 años cuando, junto a su ami-go Nikolai Kuzmich Ivanov, emprendió un viaje por Europa. Partieron el 7 de mayo de 1830 y viajaron a través de Smolensk, Brest-Litovsk y Varsovia, hasta Dresde, donde los problemas de salud de Glinka le obligaron a visitar a un médico. Este le recomendó acudir a los balnearios de Ems y de Aquisgrán. Desde la capital sajona, por Leipzig, se dirigieron a Francfort del Meno. Alcanzaron las orillas del Rhin en Maguncia y en barco siguieron a Coblenza. Allí desembarcaron para ir a Ems a pie. Pero a Glinka no le sentaron bien las aguas allí, aunque mejoró después en las de Aquisgrán, ya célebres en tiempo de los romanos. Tal vez se sintió mejor en la ciudad de la Capilla Palatina de Carlomagno porque en el teatro pudo disfrutar de las óperas Der Freischütz de Weber, Fausto de Spohr y Fidelio de Beeethoven. «Ivanov y yo-contó-no entendimos Fidelio la primera vez; la segunda ejecución nos emocionó hasta las lágrimas».

Tras una serie de viajes cortos y peripecias, des-de Basilea se trasladaron a ginebra y luego, a través del Simplón entraron en Italia. Como era de esperar, Italia deslumbró a los jóvenes rusos y sus óperas les entusiasmaron. En Turín Glinka disfrutó con Le cantatrici villane de Fioravanti y en Milán , donde competían en la ópera los teatros Carcamo y La Scala, no paró de asistir a representaciones como las de Anna Bolena de Donizetti, Semiramide de Rossini, Giuletta e Romeo de Zingarelli, etc.

Luego Nápoles, Roma, vuelta al norte, con el incomparable lago de Como. En Varese, en la villa del doctor Branca, Glinka se encontró con su sobrina Emilia, que era una buena arpista y le había inspirado una Serenata sobre temas de la ópera Anna Bolena de Donizetti , para piano, arpa, fagot, trompa, violonchelo y contrabajo, compuesta el año 1832. De ese mismo año en Italia (todavía al año siguiente lo hallamos en Venecia, donde su salud volvió a resentirse) data el Trio patético , en cuatro movimientos. Originalmente Glinka lo compuso para piano, clarinete y fagot, pero se ha difundido más en la versión para el tradicional conjunto formado por violín, violonchelo y piano, cuya transcripción es algo posterior. El carácter pujante y alegre de la obra en líneas generales, choca con el subtítulo de patético, aunque, al parecer, este proviene de una anotación del propio compositor en la partitura autógrafa, alusiva a sus desencuentros amorosos que dice: «Yo únicamente he conocido el amor por lo que tiene de doloroso».

Esto no queda reflejado en el Trio en re menor , cuyos cuatro movimientos discurren prácticamente enlazados. El más bello, derivado de la impresión que le causó el melodismo de Donizetti y aun más el de Bellini, a cuya Beatrice di Tenda asistió en Venecia, es el tercero «largo», de un punzante lirismo. El último «allegro con spirito», es interesante, por plantear un intento de obra cíclica utilizando material del primero y del tercer movimiento.

El Trio no es una obra maestra, entre otras cosas por tratarse de una pieza fundacional de la música de cámara rusa, y autores como el biógrafo de Glinka, David Brown, han arremetido contra él. El «allegro» inicial, enérgico y variado, pese a carecer de recapitulación, nos atrae en todo momento. Tampoco podemos menospreciar el «vivacísimo» scherzo y menos su apasionada sección central o trío, un poco mendelssohniana.

En fin, el Glinka enamorado como Mendelssohn y Liszt, o más tarde Brahms y Wagner, de Italia, la de entonces y la del arte de todo los tiempos, asoma en su Trio , mal llamado Patético.

El Trío en La menor, op. 50 , es una de las grandes obras de cámara de Tchaikovsky, contándose entre las más interpretadas en el género, por cierto, sólo cultivado por el compositor ruso en esta ocasión. Con tan magnífica obra, estructurada en dos movimientos, el segundo de los cuales tiene dos partes, Tchaikovsky rindió homenaje a su gran amigo y consejero Nicolai Rubinstein, ilustre pianista fundador del Conservatorio de Moscú a cuyo claustro de profesores incorporó inmediatamente a Tchaikovsky como catedrático de composición.

Rubinstein falleció en París el 20 de marzo de 1881 de un ataque al corazón. Su muerte suscitó mil recuerdos felices al bueno de Piotr Ilyitch, que perduraron a lo largo de aquel año. A finales del mismo decidió emprender una composición a la memoria de un gran artista para que pudiera ejecutarse en Moscú al conmemorarse el primer aniversario de la muerte. Comenzó a escribir en Roma a comienzos de diciembre y el 9 de febrero de 1882 puso fin a su obra. Como hemos dicho, Tchaikovsky eligió el trío con piano, género nunca practicado por él, ya que no le gustaba la combinación tímbrica de un violín y un violonchelo, y buena prueba de ello es la ausencia de sonatas para ninguno de estos instrumentos. Pero, por un lado, Nadejda von Meck le había pedido que compusiera algo para su trío particular, cuyo pianista era un joven francés que se firmaba Claude De Bussy (sic). Y por otro lado, su querido Nicolai fue, ante todo, un magnífico pianista. Surge así una de las más espléndidas creaciones de cámara de Tchaikovsky, cuyo estreno tuvo lugar en el conservatorio de Moscú el 23 de marzo de 1882.

El primer tiempo es de vastas dimensiones. Se titula pezzo elegiaco (pieza elegiaca) y aunque posee la forma sonata tiene un carácter rapsódico bastante libre. Tchaikovsky no duda en darnos aquí expresivas y hondas melodías, tiernas o nostálgicas, desde el triste comienzo de la pieza hasta su melancólico final. El piano está tratado con el virtuosismo de un solista en un gran concierto.

El segundo movimiento, más largo aún si consideramos sus dos secciones, consiste en un tema con doce variaciones en la primera sección. La segunda es un Finale (Allegro risoluto e con fuoco) cuya esencia constituye la duodécima variación, unida a las anteriores y desarrollada al máximo. El tema sobre el que Tchaikovsky elabora sus variaciones está claramente relacionado con la melodía que contrasta con el primer tema del primer movimiento. Y este primer tema, de tan noble y sentida tristeza, reaparecerá en la coda del Finale, variada sobre un ritmo de marcha fúnebre.

Tchaikovsky evoca al Rubinstein pianista a través del piano en la décima variación, una mazurca muy chopiniana. En la sexta encontramos uno de los más bellos valses de Tchaikovsky. Todo el movimiento denota el esfuerzo del compositor por acceder a un esquema formal complejo, evitando caer en la música de salón, riesgo que siempre le amenazaba.

En resumen, una música efusiva y de trazo maestro que honra tanto al artista que la inspiró como a su creador.

Alissa Margulis. Violín
Alissa Margulis nació en 1981 en una familia de músicos rusos en Friburgo, Alemania. Con cuatro años empezó a tocar el violín con el Maestro W. Marschner así como el piano.

Ha hecho su primer concierto a los 7 años, tocando un Concierto de Vivaldi con los Solistas de Budapest, demostrando su gran personalidad musical a pesar de su temprana edad. Desde entonces está dando regularmente conciertos en la televisión y en la radio.

A los 10 años gano el primer premio en «the Spohr youth competition» y luego el primer premio del concurso de jóvenes músicos en Alemania.

A los 13 años se convierte en alumna del distinguido profesor de violín Zakhar Bron. Estudió con él hasta el año 2003 en la Escuela Superior de Música en Colonia.

También ha trabajado con la profesora Ana Chumachenko en la Academia L. Perosi de Biella, en Italia.

Ha recibido consejos musicales y ha participado en masterclasses de Vladimir Spivakov, Ida Händel, Shlomo Mintz, Gyorgy Pauk, Herman Krebbers, Ivry Gitlis.

Alissa es la ganadora de multitud de premios nacionales e internacionales.

En 2002 recibió el Premio de «Encouragement» bajo el patrocinio de Daniel Barenboim «Pro Europa» en Berlín.

Ha colaborado con músicos como David Geringas, Gérard Causse, Bruno Canino, Martha Argerich, Pavel Gililov, Vladimir Mendelssohn, Massimo Quarta, Oleg Maisenberg.

Ha obtenido una beca de la Deutsche Stiftung Musikleben y en 2003 ganó el Premio de Jóvenes Solistas Concertantes en Bruselas.

En 2004 ha actuado en numerosos conciertos, en este año recibió la «Nouvelle Lauréate 2004» en el Juventus Festival de Cambrai, Francia.

Desde 2004 trabaja con Augustin Dumay en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Ha sido invitada a tocar en el Proyecto Martha Argerich en el Festival de Lugano en 2005.

En Diciembre 2005 ha sido escogida para ofrecer el concierto más importante que se da cada año en «La Chapelle» de Bruselas.

El próximo mes de Abril tocara en el «Palais des Beaux Arts» de Bruselas en la sala grande, donde pasan los intérpretes más importantes.

Natalia Margulis. Violonchelo
Natalia Margulis nació en 1977 en una familia de músicos rusos en Friburgo, Alemania.

A los cinco años ha tenido sus primeros estudios de piano con su madre a y a los trece años comienza sus estudios de violonchelo.

En 1992 fue a estudiar a San Petersburgo, Rusia, luego a Basilea, Suiza, y en 1994 en la University of Southern California, USA, para estudiar con Ronald Leonard.

En 1996 entró en la clase del Prof. Frans Helmerson en la Hochschule für Musik in Colonia, Ale-mania, donde recibió su diploma «con distinción» en 2002.

Natalia debutó con un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, España, el Megaron Hall en Thessaloniki, Grecia, el Walton Arts Center en Arkansas, USA, el Schoenberg Hall en Los Angeles, USA, y otros muchos.

Ella ha actuado con la Greek National Orchestra, la North Arkansas Symphony Orchestra, la Cologne Youth Orchestra, y tocó en festivales como el Santander Festival y la Verbier Academy.

Como miembro del «Margulis Trio» ha recibido el diploma en la Competición de ‘99 Osaka Música de Cámara, y en 2004 el diploma de la competición internacional «María Canals» en Barcelona. El Año Pasado interpretó el Triple Concierto de Beethoven en Estados Unidos, emitido en la radio y televisión grabado por la Radio Española.

En Verano del 2002 fue invitada para dar master-clases en el Internacional Music Seminar en Vertiscos, Grecia.

En Diciembre 2005 ha sido escogida para ofrecer el concierto más importante que se da cada año en «La Chapelle» de Bruselas.

En el pasado mes de Abril 2006 tocó en el «Palais des Beaux Arts» de Bruselas en la sala grande, donde pasan los intérpretes más importantes.

Desde el mes de febrero, es ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid. (Teatro Real).

Denis Kojoukhine. Piano
Nacido en 1986 en Rusia, Nizdi-Novrogod comenzó a estudiar piano a la edad de cuatro años, su talento fue rápidamente reconocido, obteniendo varios premios en Bulgaria, Italia, Francia, Andorra y realizando recitales como solista y con formaciones de cámara en estos países, así como en Alemania, España, Portugal, Francia, Suiza, Rusia y la República Dominicana.

Denis Kojoukhine participó en el Festival Academia de Verbier (2001,2003) y en 2003 consiguió el Premio especial «Fundación Reuters» que le dió la oportunidad de actuar en el mismo festival durante 2004. Participó en el Festival «Encuentro de Santander Paloma O'Shea». También participó en el festival internacional «Proyecto Marta Argerich» en Lugano, 2005. Algunas piezas de este concierto se grabaron para EMI.

Actualmente, Denis está completando sus estudios guiado por Dimitri Bashkirov, con la asistencia de Claudio Martínez Mehner. Desde 2004 se ha beneficiado de una beca que da el BSI a los jóvenes talentos.

Ha sido invitado para un recital en el Auditorio del Louvre (Paris) y en «Residence Hall» en Munich. Recientemente ha conseguido un galardón en la Competición de Piano de Leeds (Inglaterra, 2006).