Lunes 28 de abril, 20,30h.
Cuarto concierto
Cuartetos de cuerda
Cuarteto de Barcelona:
Marc Armengol y Edurne Vila, violines
Ulrike Janssen, viola Sergi Boadella, violonchelo

Aunque Grieg sea especialmente apreciado por sus obras pianísticas y sus canciones, cultivó además las grandes formas. Por ejemplo, además de su célebre concierto en La menor, Op. 16, para piano y orquesta, es autor de una Sinfonía en Do menor, que él no deseaba fuese jamás ejecutada, aunque en 1981 se permitió al fin su interpretación y grabación.

Además compuso tres sonatas para violín y piano, (dos de las cuales se han escuchado ya en este ciclo), de la excelente Sonata en La menor, Op. 36, para violonchelo y piano y del Cuarteto de cuerdas en Sol menor, Op. 13, que inicia este programa.

Grieg se movió en la música de cámara dentro de los esquemas formales clásicos, innovados, sin embargo, a través de una peculiar aplicación de la armonía, y por supuesto, de su muy personal metodismo. Se aprecia bien en el Cuarteto Op. 27, construido sobre tema breve y cínico, pero de gran diversidad, colorido e impulsiva pasión romántica en sus cuatro movimientos. No es el primer cuarteto compuesto por el maestro de Bergen. En sus años de aprendizaje en Leipzig, Reinecke le encargó la composición de un cuarteto de cuerdas y el joven noruego lo compuso siguiendo modelosclásicos,peroyaconunosclarostoquesschumanianos que sorprendieron a los expertos.

«Escuchando la música de Grieg –decía Tchaikovsky-uno se da cuenta instintivamente de que fue escrita por alguien impulsado por una pasión irresistible para manifestar, a través de los sonidos, el influjo de los sentimientos y un temperamento de profunda naturaleza poética». Se nota mucho al escuchar su Cuarteto en Sol menor, muy rapsódico, apasionado y eminentemente lírico.

Grieg inició su Cuarteto en el apartamento que alquiló en Börve, en el Sörfjord de la región de Hardanger, no lejos de Bergen, su ciudad natal, durante el verano de 1877. Al mismo tiempo componía sus canciones sobre textos del poeta Vinje. Lo terminó el año siguiente y fue estrenado en Colonia por el Cuarteto Heckmann el 29 de octubre de 1878.

Se ha afirmado que el Cuarteto en Sol menor de Grieg carece de estructura sólida y su trama contrapuntística es muy limitada, pero hay que recordar que Grieg siempre atendió más a lo armónico y a lo melódico. Por otra parte, los acentos pasionales que hallamos en los dos primeros movimientos conmueven siempre el ánimo de quien escucha con atención.

El primer movimiento se inicia con una introducción «andante» muy intensa, que pronto da paso a una variante del tema en «pianissimo», la cual poco a poco, cobra mayor fuerza y volumen sonoro. Grieg tomó este motivo menor y la breve coda, tras un sucinto y no muy coherente desarrollo.

La romanza (palabra española que proviene del romanceromedieval)eselmeollodelaobraconcinco secciones, la primera repetida tres veces y la segunda, que irrumpe con violencia, retorna en la cuarta sección. Es muy bella la melodía de la romanza, enunciada por los instrumentos agudos en alternancia con los graves.

El «intermezzo» es una especie de «scherzo», donde la melodía inicial de la obra reaparece, y el lento final,»presto al saltarello» luego, conforman un movimiento muy personal y sólido, cuya parte central se halla muy desarrollada. Grieg escribió años más tarde, en 1891, dos movimientos espléndidos para un Cuartetonº2enFamenor, que no llegó a culminar. Su gran amigo de Leipzig, Julius Röntgen (1855-1932), autor de una biografía del músico noruego, puso fin a ese inacabado cuarteto.

Jean Sibelius fue, ante todo, un gran sinfonista y así es reconocido en todo el mundo, donde los más destacados maestros han dirigido y grabado sus siete sinfonías y numerosos poemas sinfónicos con frecuencia aunque, todo hay que decirlo, su música requiere una cierta especialización. Pero además de obras orquestales de concierto, el músico finlandés compuso música incidental para el teatro, alguna de tanta calidad como la destinada al drama de Järnefelt Kuolema (Muerte) (donde encoramos el celebérrimo Vals triste), la de Pelleas y Mèlisande de Maeterlinck,

o la compuesta para La tempestad de Shakespeare. Incluso ensayó la ópera en La muchacha en la torre. También es autor de piezas corales, canciones y abundantes obras para piano.

Sin embargo, Sibelius cultivó poco la música de cámara una vez transcurrida su etapa juvenil, muy probablemente a su pesar, aunque nos haya legado unas cuantas composiciones para violín (instrumento que tocaba bien) y piano.

En su etapa de formación compuso cuatro cuartetos de cuerda, cuatro tríos y un quinteto con piano. Ciñéndonos a los cuartetos, el Primero, en Mi bemol mayor data de 1885. El primer movimiento y el cuarto son muy clásicos, pero el segundo y el tercero nos dan ya pistas sobre la personalidad del maestro finlandés. Algo parecido ocurre con el segundo Cuarteto en si bemol mayor Op. 4 de 1890. De ese año es su Quinteto en Sol menor con piano, en cinco movimientos, obra muy extensa y ambiciosa.

Pero, sin duda, la obra maestra de Sibelius en la música de cámara es el Cuarteto en Re menor, Op. 56, subtitulado Voces intimae, iniciado a fines de 1908 y finalizado en París en abril de 1909, es decir, compuesto entre la bella Tercera Sinfonía, y la extraña y misteriosa Cuarta Op. 63.

El Cuarteto Voces intimae tiene cinco movimientos y es un excelente ejemplo de la manera evanescente de tratar el material temático, propia del músico de Hämeenlinna (en la lengua sueca Tavastehus). Aunque fue siempre muy viajero, ya vivía desde hace tiempo en Järvenpää, no lejos de Helsinki, en una casa en el campo llamada Ainola en homenaje a su esposa. Ella, Aino Järnefelt, le ayudó mucho a encontrar el clima idóneo para trabajar, después de una juventud tempestuosa y desordenada. Aino pertenecía a una familia de artistas. Su hermano Arvid fue uno de los mejores escritores de su época. Seguidor de Tolstoi, sus novelas La patria e Hijos de la tierra son obras clásicas en su país. Otro hermano, Eero, fue un destacado pintor que nos ha dejado entre otras cosas, un magnífico retrato de su cuñado Jan Sibelius el año 1892, la fecha de su matrimonio con Aino. El más pequeño de los Järnefelt, Armas (1869-1958) fue un compositor muy apreciado en Suecia y en Finlandia. Como director de orquesta se aplaudieron mucho sus versiones de Mahler y de Sibelius. El silencio de Ainola sería una bendición para el compositor de Kullervo, cuyo poema Finlandia le había convertido en un símbolo, ya antes de que el país lograse su independencia en 1917. En Ainola pulió las páginas del Cuarteto en Re menor Op. 56. El primer movimiento se abre con un breve e íntimo «andante» antes de pasar a un complejo «allegro molto moderato» cuyo segundo tema es brillante e inspirado.

Se une sin interrupción un «vivace en La mayor», similar a cierto «scherzo» de sus sinfonías, tan breve e impulsivo como personal. El más expresivo y concentrado de los movimientos es el tercero, «adagio di molto», una meditación autobiográfica que justifica el título de «voces íntimas». Sibelius se temió lo peor de una afección de garganta que mermó su capacidad auditiva, y aquí parece expresar tristeza y, por momentos, angustia.

El cuarto movimiento es un «scherzo» cuyo refránexponeelprimerviolín.Alfinalcambiael«tempo» y los compases finales justifican la indicación «ma pesante». El quinto y último movimiento es un»allegro» que irrumpe con violencia y nos conduce hacia el fin delaobraaritmofrenético,sostenidoporSibeliuscon auténtica maestría.

El Cuarteto Voces intimae se estrenó el 25 de abril de 1910 en el Conservatorio de Helsinki. Pese a su gran calidad no se interpreta tanto como merece, acaso por su potencia expresiva y dificultades técnicas, entre otras los unísonos.

Andres Ruiz Tarazona

INTÉRPRETES:

Quartet de Barcelona
Debuta en diciembre de 1997 en la V Temporada de Concerts de la Universidad de Lérida, constituyéndose desde entonces como un grupo estable dentro del panorama musical español.

Han realizado con asiduidad clases con el Cuarteto Endellion y el maestro Marçal Cervera y diversas masters class con M Rabbit, A.Soler, I. Schiffer y A. Leon Ara.

Han realizado alrededor de un centenar de actuaciones en muchos ciclos y festivales de música del país y repitiendo actuación en algunos de ellos a o largo de estos años, podríamos citar:

V, VI y IX Temporada musical de la Universidad deLérida, XICicleMusical delaUniversidaddeBarcelona, Festival de Perelada 1998, 2001 y 2002, Ciclo en Caja Madrid «Música Intima», Ciclos de Verano de la Comunidad de Madrid 1999, 2000. Ciclo Musical Ibercaja en Logroño, Festival de Musica de Calonge, Festival de Música de Cura (Mallorca), Festival de Música de Platja d’Aro, Ciclo Música als Castells de la Diputación de Lérida, XVII Semana Santa Musical en Segovia, Ciclo de Música en Castro Urdiales, Musica als Patis en Tarragona, Festival Internacional de Música de Camprodón, para JJMM de Cataluña han actuado en Torroella de Montgrí, Banyoles ,Calella, Palamòs, Figueras, Sitges y también han actuado en muchas poblaciones de la provincia de Barcelona a través de la ODA (Diputación de Barcelona) Han actuado en auditorios como: Auditorio Conde Duque en Madrid, Auditorio Enrique Granados de Lérida, Auditorio de Barcelona, Auditorio del CMCB de Barcelona, etc.…. Destacan los conciertos realizados en Berlín para Supportagentur,y los realizados en el Festival de Valmagne (Francia) los años 2000 y 2002.

El Quartet de Barcelona, ha colaborado con diferentes artistas de los que hay que destacar el violonchelista: Marçal Cervera, el violista: Garfield Jackson, el clarinetista: Oriol Romaní, y los pianistas: Xavier Sagués, Davis Casanoves, Jordi Masó y Leonora Milà.

El Quartet de Barcelona ha estrenado obras deM.Roger,J.Paris,D,Esterri,O,Pinyol,F.Borràs,C.

R. Robert y J.J.Menor alguna dedicadas al cuarteto. El Quartet de Barcelona a Gravado un CD de Música con obras de Shostakovich , Toldrà y Dvorak editado por Anacrusi y recientemente a salido un CD con obras de J.Homs en la colección Musica reservata de Anacrusi . Desde 2002 el Quartet de Barcelona es cuar

teto residente en el Curs Internacional de Música de Camprodón.

Algunos proyectos inmediatos del Quartet de Barcelona son: una gira de conciertos en Alemania el mes de Marzo del 2003, y conciertos en Logroño y Barcelona, así como la grabación de la integral de los cuartetos de Miquel Roger y un CD de música de Blok, Turina y Schubert.

El repertorio del Quartet de Barcelona de mas de 50 obras tocadas a lo largo de un centenar de conciertos y la creciente colaboración con músicos de gran experiencia a nivel internacional conforman el Quartet de Barcelona como uno de los grupos de mas interés musical en el panorama español de la música de cámara y le auguran crecientes éxitos en la proyección internacional.

Marc Armengol. Violín
Nace en 1967 en Arbeca (Lérida). Comienza sus estudios musicales en la Escolania de Montserrat. En 1986, ingresa al Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona en la especialidad de violín estudiando con J. Pàmies y A. León Ara y música de cámara con L. Maffiotte, donde obtiene los Títulos Superiores de Violín y Música de Cámara con excelentes notas. Posteriormente realiza estudios de repertorio con E. Graubin.

Ha realizado diversos cursos de perfeccionamientodeviolínconJ.Lenert,W.MashneryK.Shitaka y diversos de música de cámara con grupos como el Trio de Cuerdas de París, el Cuarteto Bartok, el Trio de Oslo y profesores como: H. Mc Guire, Ch. Rosen, Ch. Tunnell...

Ha sido miembro y concertino de diversos grupos de cámara como la Orquestra de Cámara Catalana, Diabolus in Musica, el Grup Instrumental de Barcelona, el Trio de Cuerda Florestan y el grupo Enigma, actuando como solista y en grupos de cámara en España, Italia, Francia, Alemania, Polonia, Suiza y Túnez, actuando en festivales como: Festival de Música Contemporánea de Zaragoza, Festival de Música Contemporánea de Barcelona, Ajourd’hui Musiques enPerpiñan, FestivalEtéEspagnol enGinebra, Festivales de Música de Perelada…

El año 1995 juntamente con el pianista X. Sagués quedó como mejor clasificado en la especialidad de violín y piano en la ConferenzaMusicaleMediterranea 95 realizada en Palermo y posteriormente finalista del premio M.Alavedra formando parte del Trío de Cuerda Florestan.

Ha grabado diferentes CD con diversos grupos de cámara y para Catalunya música y Radio Nacional de España.

Es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona y en la Escola Luthier de Barcelona.

Desde 1997 es miembro fundador del Quartet Barcelona.

Toca dos violines construidos por David Bagué, copias inspiradas en modelos Guarnieri, uno de los cuales fue seleccionado por el violinista Ruggero Ricci para gravar un CD de música con los mejores violines construidos por luthiers actuales.

Edurne Vila. Violín
Nace en Barcelona el 1974. El 1986, entra a for-mar parte de la clase de Agustín León Ara en Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona donde obtiene el Premio de Honor en el grado profesional de violín y posteriormente el Título Superior de Violín .

En la música de cámara, trabaja con los maestros: A. Vila, J. Francesch, P. Busquets, A. León Ara,

H. Wiersma, L. Maffiotte... Ha sido miembro de diferentes orquestas y gruposdecámaracomola JovenOrquestraNacionaldeEspaña (Jonde), la Orquestra de Cambra del’Empordà,y ha colaborado con compositores como Carles Santos; con todos ellos ha realizado grabaciones para Catalunya Música y Radio Nacional de España y ha gravado diversos CD. y bandas sonoras de películas. Colabora frecuentemente como concertino en musicalescomoWestsideStory,TotLloll,LitleNigth Music y Gaudí. Ha colaborado con la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, la Orquestra de Cambra Catalana,laOrquestradeCámara SolistasdeBarcelona,la Orquestra de Cambra Gonçal Comelles y la Orquestra del Teatre Lliure. Con estas formaciones ha realizado

diversas giras por España y en diversos países como: Alemania, Italia y Francia.

Actualmente es profesora de violín en el Colegio Integrado de la Concepción y en el Conservatorio de St Andreu en Barcelona.

Desde 1997 es miembro fundadora del Quartet de Barcelona.

Toca con un violín de la escuela italiana del S.XVIII.

Ulrike Janssen. Viola
Nace en Oldenburg (Alemania) en 1966. Comienza los estudios de violín en el Musikschule de Aurich con E. Rothfus. El 1980 gana el 3er premio del concurso Jugend Musiziert. A partir de este momento, estudia la viola con W. König, ganando, dos años después, el Segundo premio del concurso Jugend Musiziert. El 1985 ingresa en la Musikhochschule de Trossingen donde estudia con M. Buchholz y posteriormente, con M. Prager.

Toca en diversas formaciones sinfónicas y de cámara como la Ostfriesisches Jugendsinfonieorchester, la Kammerorchester Ostfriesland, la Weser-Ems-Orchester y la Freiburger Kammerorchester con la cual realiza giras por Alemania, Suiza, Italia, Portugal y España.

Durante este período, es profesora en la Musikschule de Herrenberg.

El 1990, obtiene una plaza en la Orquestra de Cambra del Palau de la Música Catalana donde después ocupará la plaza de viola solista.

Del 1991 al 1993, fue profesora de viola en el Conservatorio de Cervera. Posteriormente en el Conservatorio Profesional de Badalona

Colabora con la Orquestra de Cámara Catalana, la Orquestra Simfònica del Vallès y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya con la cual realiza, el 1995, una gira en Japón.

El 1996 fue invitada para tocar en Viena con el SextetodeStradivariusdelacolección Habisreutinger de Suiza.

En el 2001 Ha sido invitada por la University Hardin Simmons de Tejas (EE.UU.) para realizar unos conciertos y el mismo año forma parte del jurado del Concurs de Cordes de La Escuela de Música de Barcelona.

Ha realizado grabaciones con diferentes grupos de cámara en CD y también para Radio Nacional de España y Catalunya Música

Desde1997 es miembro fundadora del Quartet de Barcelona.

Toca una viola de 1740 del Luthier ingles Peter Womsly.

Sergi Boadella. Violonchelo
Nace en Barcelona el 1966. Comienza los estudios de violonchelo con A. Parramón y con Ll. Claret. Desde 1985 hasta 1990 continua los estudios en la Musikhochschule de Trossingen (Alemania) con Ch. Florea y M. Cervera.

Realiza cursos de perfeccionamiento de violonchelo con Bernard Greenhouse, Michael Flaksman y Daniel Schafran.

En 1990, obtiene el 2º premio de JJMM de España y el 1996, se licencia en la Guildhall School con matrícula de honor.

Desde el año 1990 hasta el año 1995 fue miembro del Trio Ludwig formación con que realizó muchos conciertos, destacando la interpretación del Triple Concerto de Beethoven con la Orquestra Sinfònica de Moldavia

Ha realizado conciertos de música de cámara con diverses formaciones y con músicos de la talla de: Félix Ayo, Marçal Cervera, Gerard Claret, Nicolás Chumachenco, Albert Guinovart, Carles Trepat, Miguel Zaneti, Vicent Huertas, Emilio Mateo

Realiza una intensa actividad concertística actuando como solista a lo largo de toda España y en diversos países europeos como Alemania, Francia, Suiza, Italia, Portugal y Túnez.

Sus conciertos han sido retransmitidos por diversas emisoras de Radio como Catalunya Musica y Radio Nacional de España y también por televisión.

Actualmente colabora con diversas formaciones como La Orquestra Ciudad de Barcelona y Nacional de Catalunya.

Fue profesor de violonchelo en la Musikschule de Herrenberg (Alemania), el Conservatorio de Cervera y el Conservatorio de Tàrrega y actualmente lo es de la Escuela Luthier de Barcelona y del Conservatorio Superior de las Baleares.

Toca un violonchelo de escuela italiana S. XVIII y un violonchelo del luthier Giuseppe Tenneriello fabricado en Barcelona

Des de 1997 es miembro fundador del Quartet de Barcelona.