Lunes 5 de mayo
El cine de Pere Portabella
Pere Portabella. Director de cine, guionista y productor

Como cineasta, ha mantenido una presencia relevante en el ámbito del cine de nuestro país durante más de cinco décadas. Con su productora Films 59, impulsó algunas de las producciones emblemáticas del cine español: Los Golfos de Carlos Saura (1959), El Cochecito de Marco Ferreri (1960) y Viridiana de Luis Buñuel (1961). A través de la misma productora y como realizador dirige sus propias creaciones, aunando la herencia de la cultura de vanguardia con los lenguajes de ruptura. Sus películas Vampir 1970 y Umbracle 1972 constituyen intervenciones radicales en las instituciones cinematográfica y artística. Un largo paréntesis, marcado por su dedicación al ámbito político-institucional durante la llamada transición, media entre Informe General 1976 y la recuperación de su práctica como cineasta y productor hasta el día de hoy. Su última película, seleccionada para la 64ª Mostra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia, se estrenó en otoño de 2007 en el MoMA de Nueva York formando parte de la retrospectiva de toda su obra.

Martes 6 de mayo
Confluencias entre arte y política. Del arte público a las prácticas de cooperación social
Santi Barber Artista

Este artista plástico interdisciplinar viene trabajando desde la práctica del arte y sus entrecruzamientos con lo político como una forma de «estar» en lo real. Desde la producción artística y comunicativa comparte experiencias con diferentes movimientos sociales en el marco de procesos de regeneración urbana y autoorganización social. Trascendiendo el ámbito artístico investiga metodologías de trabajo desde las que seguir apostando por procesos emergentes de participación ciudadana en la toma de decisiones sobre la ciudad «pensada», sobre la ciudad «real» y la ciudad «vivida». Asimismo está trabajando en tareas de dirección artística y escénica en diversos espectáculos flamencos.

Miércoles 7 de mayo
El dibujante como traductor (del documento a la ficción)
José Luis Viñas Artista

Este artista antropólogo, afincado en Palencia, lleva años tratando de explorar el mundo rural, recuperando el timbre de aquellas voces inaudibles de los pueblos de España, como antaño Aby Warburg trató el problema de la transmisión de la iconografía antigua a la cultura europea moderna, «la vuelta a la vida de lo antiguo»: pervivencia de mitos populares, cuentos de abuela y tradiciones salvajes de nuestra meseta. Desde 1997 viene exponiendo su obra en distintas salas de Barcelona y Madrid. En 2004, participa con «El viaje del autista» en Festival ACTUAL de Logroño.

Lunes 12 de mayo
Sin público
Perejaume Artista

Es un artista difícil de enmarcar por su experimentación constante con toda suerte de lenguajes. Repiensa el paisaje mientras se adentra en él, y lo proyecta a través de un gran abanico de técnicas expresivas. Entre los premios más destacados está el Premi Nacional d'Arts Visuals (2005) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (2006) por, según las conclusiones del jurado, «la solidez intelectual de su postura, su reformulación de la relación entre arte y territorio y su reflexión en torno a los problemas de la representación dentro y fuera de la pintura». Poemarios y ensayos como Ludwig-Jujol. Què és el collage sinó acostar soledats? (1989), Oli damunt paper (1992), La pintura i la boca (1993), El paisatge és rodó (1995), Oïsme (1998), Obreda (2003), Els cims pensamenters (2004), Esconderse (2005) y L'obra i la por (2007) son el resultado del pensamiento de un pintor-poeta que ha andado hasta exponer en museos como el Cantini de Marsella, el Museu d'Art Modern de Ceret, El Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, La Fundació Joan Miró de Barcelona…

Martes 13 de mayo
Visita guiada: Lo cotidiano insólito
MURAC (Museo Riojano de Arte Contemporáneo)

El MURAC, propone una visita guiada por algunas de las manifestaciones artísticas de la subcultura urbana. En ella, se reflexionará sobre el significado de la institución museística y el uso de la red como proyección del arte contemporáneo. Las propuestas seleccionadas giran alrededor de estrategias propias del artivismo, la identidad múltiple, la simulación, el apropiacionismo, la voluntad creativa sin ánimo de lucro, la ironía, la diversión, la democratización de los medios mediante la participación pública y la subversión de los límites del museo. En este contexto, el artista será un actor social comprometido, mientras la ciudad constituye ese escenario cotidiano en el que ensamblar arte y vida. Al acompañarnos en este recorrido, proporcionamos a los visitantes la oportunidad de valorar la realidad en su estado bruto, y por ende, de comprender que la obra no se halla en el museo, sino que el museo está donde se encuentra la obra.