Lunes, 28 enero de 2008
Tercer Concierto

Parte I
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)
Cuarteto nº 3 en Mi bemol mayor
Allegro
Pastorale: Andantino
Menuetto: Allegro. Trio: Plus lent
Presto agitato

Parte II
Diego de Araciel (S. XVIII-XIX)
Cuarteto nº 3 en Re menor
Allegro
Minuetto. Trio
Andante mosso
Allegro finale

Intérpretes:
Cuarteto Boccherini
Joaquín Torre y Lina Tur Bonet, violines
José Manuel Román, viola
Iagoba Fanlo, violonchelo

Si el Cuarteto para cuerda nº 2 de Arriaga era el más diáfano y luminoso, con el Tercero, en Mi be-mol Mayor, retorna al dramatismo, que por momentos nos recuerda más a Beethoven que a Mozart, aunque hay que tener en cuenta que es el oyente moderno el que les presta estas connotaciones. Los cuartetos, desde un punto de vista estilístico, presentan influencias de Cherubini y de Rossini, y siguen, como patrón formal, el modelo clásico establecido por Franz Joseph Haydn que era, en aquella época, una especie de paradigma en el Conservatorio de París; Beethoven no circulaba con facilidad en el París de principios del siglo XIX y no era el compositor favorito de Cherubini, el director del conservatorio. Sin embargo, el «zeitgeist», el espíritu de la época, hace presagiar atisbos de una naciente sensibilidad romántica que pronto se adueñará –si no lo ha hecho ya – de los corazones y las mentes europeas. Y nosotros, que lo escuchamos ahora, infiltramos a la música la historia que sabemos que ocurrió. Como dijo Adorno en conversación con Stockhausen «la música del pasado no es algo estático e inamovible, sino algo que sólo se despliega a través de la historia y que posee su propio valor histórico. Sin duda oímos hoy en día en la música del pasado cosas totalmente diferentes a las que se oían antaño. Si uno no posee la experiencia de las cosas nuevas estoy seguro de que no puede percibir las composiciones antiguas tal y como son realmente, sino solamente su forma petrificada: un vaciado».

Así podemos encontrar afinidad con Beethoven, o incluso con la melancolía schubertiana, un autor al que ciertamente Arriaga no pudo conocer, en este Cuarteto en Mi bemol Mayor. Se abre con un Allegro, ejemplo de indagación tonal bastante rica, en el que queda claro el sentido innato que el compositor tiene de la proporción, de la simetría, del volumen de material que debe desarrollarse en cada momento…Un movimiento con historia es el Andantino, intitulado Pastorale. Juan Simón de Arriaga, el padre del compositor, mandó hacer una copia manuscrita de la partitura general de los Tres Cuartetos a partir de la edición de las partichelas de París de 1824. Dicha copia, con anotaciones de puño y letra del propio Juan Simón, permaneció desde entonces en poder de la familia Arriaga. Tras la muerte del padre de Arriaga y tras diversos avatares, llegó al fin a manos de Emiliano, en 1884, quien como ya sabemos, se estaba ocupando de reunir todo el legado de su lejano pariente. Actualmente se custodia en la Biblioteca Municipal de Bidebarrieta. En la Pastorale el padre de Arriaga introduce curiosos comentarios autógrafos, por ejemplo: «Se figura la serenidad y amenidad del campo. El violín 1º figura el canto de las aves y Pastores: La Viola el murmullo del riachuelo y a una pequeña tronada sigue otra mayor y concluye con la serenidad primera». Joaquín Pérez de Arriaga, descendiente también del compositor, nos señala que en la tormenta de la Pastorale constituye una novedad que se use el trémolo para expresar la angustia y el miedo. Si pasamos al inquieto Minuetto, está en Do menor, lo que le imprime tensión e intensidad; en los tres cuartetos se asemeja más a un Scherzo. Desembocamos al fin en un Presto Agitato, para algunos el movimiento cumbre de la trilogía cuartetística de Arriaga. Una combinación única de los procedimientos vinculados a las formas de sonata y las técnicas contrapuntísticas. La práctica totalidad de las ideas de este movimiento (armónicas, rítmicas, melódicas) ya están contenidas en los diecisiete primeros compases, que constituyen el tema principal de la primera parte. Otra genialidad del joven compositor.

Por comparación, el Tercer Cuarteto en re me-nor de Araciel no sale mal parado. Una breve introducción de ocho compases nos presenta el primer movimiento, cuyo carácter melancólico y urgente va a impregnar el primer tema. El segundo tema, en su relativo mayor, recurre a los tresillos para una vez más hacer gala del virtuosismo del primer violín. Armónicamente, atrevimiento, osadía, gracia. Un dato a destacar de este compositor es su cambio de movimientos: En todos los cuartetos siempre sitúa el Minueto en el segundo movimiento y el Lento en el tercero. El Andante mosso, pues, muestra en el chelo una hermosa melodía cantabile que es contestada por el violín primero. Hay también un marcial recitativo. Y por último, el Allegro Finale, con su danza de inspiración en la tarantela italiana, despliega todos los recursos técnicos y virtuosos del primer violín. Estamos ante una obra de mayor densidad, que ha ganado en oscuridad, en complejidad, en tensión. ¿Un preludio del romanticismo que ha de venir, que está llegando ya?

Hertha Gallego de Torres

 

Joaquín Torre. Violín
Nace en Gijón. Debe su formación violinística a los profesores Alfonso Ordieres, Francisco Comesaña, Dorothy Delay, Raphael Bronstein y Félix Andrievsky, cursando estudios en centros como el Conservatorio de Música de Oviedo, Real Conservatorio de Música de Madrid, Manhattan School of Music, Juilliard School of Music y Royal College of Music.

Ha actuado como solista con orquesta y ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Inglaterra, Portugal, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y Japón. Asimismo ha participado en numerosos festivales de música como Aspen Music Festival (EE. UU.), Académie Internationale de Músique de Tours (Francia), Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemania), y Festival de Música de Cámara de Tuy.

Es miembro de la Orquesta de Cámara Reina Sofía desde 1993. Su interés por la música de nuestro tiempo le ha llevado a colaborar también con el Ensemble de Música Contemporánea del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), estrenando en España obras de Sciarrino, Lindberg, Hosokawa, Pang-Pang, Murai, Dalbavie, Zinsstag y Gervasoni entre otros. En su repertorio figuran composiciones españolas de Montsalvatge, Mariné, Marco, C. Halffter, Brotons, López López, etc…

Es ganador del XXVII Concurso de Violín «Isidro Gyenes» (1990). Ha grabado para Radio Nacional de España.

Ha sido profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Actualmente ejerce la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte cursos por toda la geografía española. Asimismo es profesor invitado del Joven Festival Wagner en Bayreuth. Sus alumnos han logrado premios en concursos internacionales, y forman parte de las principales orquestas y conservatorios españoles.

Lina Tur Bonet. Violín
Recibe sus primeras lecciones de música a la edad de tres años, de la mano de su padre, compaginándolo con clases de danza. Posteriormente se forma como violinista en las Universidades de Friburgo y Viena con N. Chumachenco, G. Pichler e H. Kurosaki, así como en clases magistrales con T. Varga, F. Gulli, S. Askenasi, A. Dumay, J. Silverstein, E. Höbarth y R. Kussmaul. Obtuvo becas y premios tanto nacionales como internacionales.

Como solista recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Festival de Música y Danza de Granada, Lufthansa Festival de Londres, Styriarte de Austria, Festival Brezice de Eslovenia, sala de la Radio en Viena, varios festivales alemanes, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires, etc. siendo grabada por la BBC en Londres, RTVE, TV3, radio y televisión alemanas, de Eslovenia, Croacia, Bulgaria y la ORF austriaca. Actúa en grupos de cámara con artistas como M. Pressler, G. Faust, U. Rodenhäuser, P. Demenga, J. Holloway, H. Kurosaki o Th. Brandis.

Ha actuado como concertino en Il Complesso Barocco de Italia, la Orquesta de cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich, la Capilla Real de Madrid, Hippocampus, Academia del Piacere… así como solista de segundos violines de Les Musiciens du Louvre. Bajo la batuta de M. Minkowski, A. Curtis, F. Biondi, R. Goebel,

R. Goodman, F. Heyerick, J. Rifkin, P. Goodwin, W. Christie… ha realizado giras por toda Europa, EEUU, y Japón, así como con Les Arts Florissants, Orquesta de cámara «Reina Sofía», Clemencic Consort, Orpheon Consort, Al Ayre español, grabando para Deutsche Gramophon y Virgin.

Es profesora de violín romántico en el Conservatorio Superior de Zaragoza, donde también imparte Conjunto Barroco. Recientemente ha grabado su primer disco como solista con Sonatas de Bach y Haendel para el sello ORF Alte Musik de la Radio austriaca.

José Manuel Román. Viola
Violista Venezolano. Comenzó sus estudios musicales a temprana edad con los Maestros José Francisco del Castillo y Carlos Zusi. A los 11 años forma parte de la Orquesta Juvenil de Venezuela con la cual participa en numerosos festivales tanto Nacionales como Internacionales. El año de 1.980 viaja a la Unión Soviética donde cursa estudios en el Conservatorio Tchaikowsky de Moscú, siendo discípulo del Maestro Mikhail Tolpígo, Viola Solista de la Orquesta Sinfónica de la URSS. Cursos de perfeccionamiento en diversos países Francia, Italia, EEUU,...) y grandes pedagogos (Causse, Pardee, Giurana, Paris,...) avalan su sólida formación.

De vuelta a su país, obtiene el premio mención Viola del II Concurso de Jóvenes Solista, convirtiéndose en Viola Solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y posteriormente de la Filarmónica Nacional.

Ha actuado en calidad de solista con casi todas las Orquestas de su país, así como con los grupos de cámara más relevantes (Cuartetos, Tríos, Ensambles de Música Barroca, Música del Siglo XX, etc.), en los Festivales de Música Contemporánea de Estrasburgo, «Présence 2000» en Paris, Festival de Música de Cámara de Tuy (Galicia), y en numerosas ciudades de España. En el Campo de la pedagogía, desarrolla y organiza las Cátedras de Viola del Conservatorio Simón Bolívar y del Instituto Universitario de Educación Musical, ambos en Venezuela.

Desde el año 1.995 se desempeña como Profesor asistente del Maestro Gerard Causse en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, así como miembro de la Orquesta de Cámara Reina Sofía que dirige el Maestro Nicolás Chumachenco, y del Plural Ensamble, grupo dedicado a la difusión de la Música Contemporánea. Actualmente es profesor del Conservatorio Superior de Zaragoza.

Iagoba Fanlo. Violonchelo
Profesor de Violonchelo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, es regularmente invitado a dar clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres. En septiembre de 2000 inaugura con un recital en presencia de SS. MM. los Reyes de España, el museo Chillida-Leku invitado por el célebre escultor. Colabora habitualmente como profesor de la Joven Orquesta del Festival Wagner de Bayreuth.

Como solista debuta en Londres en 1994, y como ganador del Sir John Barbirolli Prize, tiene la oportunidad de interpretar el concierto de Elgar bajo las batutas de Lynn Harrell y Yehudi Menuhin. Ha sido solista junto a orquestas como London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, HdK Ensemble de Berlín, Royal Academy Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Orquesta de Castilla y León

o la Orquesta Nacional de Panamá, interpretando conciertos como los de Haydn, Dvorak, Tchaikovsky, Triple de Beethoven o Rodrigo entre otros, bajo prestigiosas batutas como P. Halffter, Y. Sharovsky, J. Cantarell-Rocha o Collin Metters.

Junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la batuta de A. Ros-Marbá ha grabado el Concierto para Violonchelo de J. Nin-Culmell.

Ha ofrecido recitales de violonchelo solo y con piano en Europa, Asia y América, trabajando junto a compositores como M. Balboa, G. Ligeti, JM. Sánchez-Verdú, G. Kúrtag o C. Halffter y actuando en Festivales Internacionales como los de Salzburgo, Praga, León, Otoño Soriano, Osaka o Edimburgo.

Prestigiosos compositores españoles como E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.

Iagoba Fanlo es Director Artístico del Concurso Nacional de Violonchelo «Florián de Ocampo» y ha sido recientemente nombrado Associate of the Royal Academy of Music of London.