Lunes, 21 enero de 2008
Segundo Concierto

Parte I
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)
Cuarteto nº 2 en La mayor
Allegro con brio
Andante con variazioni
Menuetto: Scherzo. Trio
Andante ma non troppo. Allegro

Parte II
Diego de Araciel (S. XVIII-XIX)
Cuarteto en nº 2 en Mi bemol mayor
Allegro non tanto
Minuetto
Andante mosso
Allegro vivace

Intérpretes:
Cuarteto Boccherini
Lina Tur Bonet y Joaquín Torre, violines
José Manuel Román, viola
Iagoba Fanlo, violonchelo

Un dato importante de destacar, y que fue estudiado en un estupendo artículo por Francisco Comesaña en el dossier que dedicó la revista Scherzo al compositor bilbaíno en 2006 (imprescindible), es el violinismo de Arriaga. Juan Crisóstomo fue admitido en la clase de violín de Baillot, que fue uno de los espíritus impulsores de la música instrumental de su época y, además de gran virtuoso, divulgador y promotor de toda la música de sus contemporáneos. También destacó como importantísimo pedagogo, en cuya compañía se formaron los violinistas más reputados de su época (Mazos, Sauzay, Danda, Habenek, Alard…). Por ello, ser admitido en esa clase nos indica que Arriaga debió ser un violinista muy brillante. ¿Hasta dónde podría haber llegado como intérprete y compositor para este instrumento? Cuando el compositor bilbaíno escribe las Variaciones sobre el tema de la Húngara, opus 22, para violín y bajo, todavía en Bilbao, ya es un experto conocedor de la técnica y posibilidades violinísticas. Ello es un dato más para valorar sus Cuartetos y su contribución a la cuerda, pues ya en París, atendiendo a los deseos del violinista Vaccari, compone la versión para cuarteto de cuerda op. 23 de estas Variaciones, que, con el Tema variado en Cuarteto, compuesto a los catorce años, constituyen sus primeras tentativas en la forma que le dará la gloria.

Si pensamos que Arriaga tenía tan sólo diecisiete años cuando compuso el Cuarteto nº 2, tan alegre –también por la tonalidad, la luminosa de La mayor, con un carácter algo más diáfano —, tan juvenil en el planteamiento, y sin embargo equilibrado, maduro de proporciones, «redondo», no podremos por menos de asombrarnos. Parece una obra que nos lleve sin cesar hacia delante, hacia un final no por intuido, menos gustoso. El primer tema del primer movimiento, Allegro con brio, de este Cuarteto, constituye otro claro ejemplo (si pensamos en el suyo primero) de contraposición de ideas. El primer movimiento es en forma sonata clásica. Toda la genialidad de Arriaga está dentro de los más estrictos cánones formales y armónicos.

El segundo es un Tema y variaciones, forma muy querida por el compositor vasco, como hemos visto (Tema variado op. 17, Variaciones sobre un Tema de la Húngara…), con un tema absolutamente clásico, casi diríamos mozartiano, de gran belleza, en Re mayor. Arriaga da una variación a cada instrumento: La primera al primer violín, la segunda al segundo violín, la tercera en «minore» a la viola; la cuarta es un bonito juego en pizzicati por parte de todo el cuarteto. La quinta es una explosión con carácter sinfónico por parte de todo el cuarteto para finalizar con una coda de despedida. El Minueto –de tipo Scherzo, en La mayor, muy rápido— es de gran emotividad, ligereza no exenta de hondura, con un Trío más grave, en Fa mayor, encantador. El Finale-Rondó, precedido de su lenta Introducción, es un movimiento final pleno de alegría, exultante y festivo, de gran brillantez.

Araciel va desarrollando su arte y su talento a medida que va componiendo sus tres cuartetos. Y así, el segundo Cuarteto en Mi b mayor es una obra mucho más compleja y de refinamiento más sutil que el primero, no cabe duda. El compositor se ha desenvuelto, su lenguaje se ha tornado osado y vivaz, incluso humorístico a veces. El Cuarteto nº 2 en Mi bemol mayor del compositor extremeño empieza dulcemente, pero en seguida realiza un despliegue virtuosístico. Es el más interesante y maduro de los tres que escribiera el Marqués, ya que funciona, en sus cuatro partes, como un cuarteto y no como un «Quatuor brillant» (en el que un violinista profesional asumía la parte solista apoyado sobre la base de tres intérpretes secundarios que podían ser meros aficionados). En este sentido, es el más camerístico, en donde el violín I a pesar de tener más importancia y predominio que sus restantes compañeros de atril, les deja espacio para desarrollar sus partes cantabile y armonizar con el conjunto. Desde los comienzos apacibles hasta el movimiento último, tan finamente teatral, asoma el talento de un compositor injustamente preterido.

 

Joaquín Torre. Violín
Nace en Gijón. Debe su formación violinística a los profesores Alfonso Ordieres, Francisco Comesaña, Dorothy Delay, Raphael Bronstein y Félix Andrievsky, cursando estudios en centros como el Conservatorio de Música de Oviedo, Real Conservatorio de Música de Madrid, Manhattan School of Music, Juilliard School of Music y Royal College of Music.

Ha actuado como solista con orquesta y ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Inglaterra, Portugal, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y Japón. Asimismo ha participado en numerosos festivales de música como Aspen Music Festival (EE. UU.), Académie Internationale de Músique de Tours (Francia), Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemania), y Festival de Música de Cámara de Tuy.

Es miembro de la Orquesta de Cámara Reina Sofía desde 1993. Su interés por la música de nuestro tiempo le ha llevado a colaborar también con el Ensemble de Música Contemporánea del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), estrenando en España obras de Sciarrino, Lindberg, Hosokawa, Pang-Pang, Murai, Dalbavie, Zinsstag y Gervasoni entre otros. En su repertorio figuran composiciones españolas de Montsalvatge, Mariné, Marco, C. Halffter, Brotons, López López, etc…

Es ganador del XXVII Concurso de Violín «Isidro Gyenes» (1990). Ha grabado para Radio Nacional de España.

Ha sido profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Actualmente ejerce la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte cursos por toda la geografía española. Asimismo es profesor invitado del Joven Festival Wagner en Bayreuth. Sus alumnos han logrado premios en concursos internacionales, y forman parte de las principales orquestas y conservatorios españoles.

Lina Tur Bonet. Violín
Recibe sus primeras lecciones de música a la edad de tres años, de la mano de su padre, compaginándolo con clases de danza. Posteriormente se forma como violinista en las Universidades de Friburgo y Viena con N. Chumachenco, G. Pichler e H. Kurosaki, así como en clases magistrales con T. Varga, F. Gulli, S. Askenasi, A. Dumay, J. Silverstein, E. Höbarth y R. Kussmaul. Obtuvo becas y premios tanto nacionales como internacionales.

Como solista recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Festival de Música y Danza de Granada, Lufthansa Festival de Londres, Styriarte de Austria, Festival Brezice de Eslovenia, sala de la Radio en Viena, varios festivales alemanes, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires, etc. siendo grabada por la BBC en Londres, RTVE, TV3, radio y televisión alemanas, de Eslovenia, Croacia, Bulgaria y la ORF austriaca. Actúa en grupos de cámara con artistas como M. Pressler, G. Faust, U. Rodenhäuser, P. Demenga, J. Holloway, H. Kurosaki o Th. Brandis.

Ha actuado como concertino en Il Complesso Barocco de Italia, la Orquesta de cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich, la Capilla Real de Madrid, Hippocampus, Academia del Piacere… así como solista de segundos violines de Les Musiciens du Louvre. Bajo la batuta de M. Minkowski, A. Curtis, F. Biondi, R. Goebel,

R. Goodman, F. Heyerick, J. Rifkin, P. Goodwin, W. Christie… ha realizado giras por toda Europa, EEUU, y Japón, así como con Les Arts Florissants, Orquesta de cámara «Reina Sofía», Clemencic Consort, Orpheon Consort, Al Ayre español, grabando para Deutsche Gramophon y Virgin.

Es profesora de violín romántico en el Conservatorio Superior de Zaragoza, donde también imparte Conjunto Barroco. Recientemente ha grabado su primer disco como solista con Sonatas de Bach y Haendel para el sello ORF Alte Musik de la Radio austriaca.

José Manuel Román. Viola
Violista Venezolano. Comenzó sus estudios musicales a temprana edad con los Maestros José Francisco del Castillo y Carlos Zusi. A los 11 años forma parte de la Orquesta Juvenil de Venezuela con la cual participa en numerosos festivales tanto Nacionales como Internacionales. El año de 1.980 viaja a la Unión Soviética donde cursa estudios en el Conservatorio Tchaikowsky de Moscú, siendo discípulo del Maestro Mikhail Tolpígo, Viola Solista de la Orquesta Sinfónica de la URSS. Cursos de perfeccionamiento en diversos países Francia, Italia, EEUU,...) y grandes pedagogos (Causse, Pardee, Giurana, Paris,...) avalan su sólida formación.

De vuelta a su país, obtiene el premio mención Viola del II Concurso de Jóvenes Solista, convirtiéndose en Viola Solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y posteriormente de la Filarmónica Nacional.

Ha actuado en calidad de solista con casi todas las Orquestas de su país, así como con los grupos de cámara más relevantes (Cuartetos, Tríos, Ensambles de Música Barroca, Música del Siglo XX, etc.), en los Festivales de Música Contemporánea de Estrasburgo, «Présence 2000» en Paris, Festival de Música de Cámara de Tuy (Galicia), y en numerosas ciudades de España. En el Campo de la pedagogía, desarrolla y organiza las Cátedras de Viola del Conservatorio Simón Bolívar y del Instituto Universitario de Educación Musical, ambos en Venezuela.

Desde el año 1.995 se desempeña como Profesor asistente del Maestro Gerard Causse en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, así como miembro de la Orquesta de Cámara Reina Sofía que dirige el Maestro Nicolás Chumachenco, y del Plural Ensamble, grupo dedicado a la difusión de la Música Contemporánea. Actualmente es profesor del Conservatorio Superior de Zaragoza.

Iagoba Fanlo. Violonchelo
Profesor de Violonchelo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, es regularmente invitado a dar clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres. En septiembre de 2000 inaugura con un recital en presencia de SS. MM. los Reyes de España, el museo Chillida-Leku invitado por el célebre escultor. Colabora habitualmente como profesor de la Joven Orquesta del Festival Wagner de Bayreuth.

Como solista debuta en Londres en 1994, y como ganador del Sir John Barbirolli Prize, tiene la oportunidad de interpretar el concierto de Elgar bajo las batutas de Lynn Harrell y Yehudi Menuhin. Ha sido solista junto a orquestas como London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, HdK Ensemble de Berlín, Royal Academy Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Orquesta de Castilla y León

o la Orquesta Nacional de Panamá, interpretando conciertos como los de Haydn, Dvorak, Tchaikovsky, Triple de Beethoven o Rodrigo entre otros, bajo prestigiosas batutas como P. Halffter, Y. Sharovsky, J. Cantarell-Rocha o Collin Metters.

Junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la batuta de A. Ros-Marbá ha grabado el Concierto para Violonchelo de J. Nin-Culmell.

Ha ofrecido recitales de violonchelo solo y con piano en Europa, Asia y América, trabajando junto a compositores como M. Balboa, G. Ligeti, JM. Sánchez-Verdú, G. Kúrtag o C. Halffter y actuando en Festivales Internacionales como los de Salzburgo, Praga, León, Otoño Soriano, Osaka o Edimburgo.

Prestigiosos compositores españoles como E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.

Iagoba Fanlo es Director Artístico del Concurso Nacional de Violonchelo «Florián de Ocampo» y ha sido recientemente nombrado Associate of the Royal Academy of Music of London.