Lunes, 8 enero de 2007
La Música Española para Canto
y Piano en la Generación del 27
DÚO GENICIO-SEGURA
Belén Genicio, soprano
Juan Carlos Segura, piano

1ª Parte
Madre, unos ojuelos vi (L. de Vega) Cantarcillo (L. de Vega) Cançó del amor que passa (T. Garces)	E. Toldrá (1895-1962)
Pastoral (J. R. Jiménez) Aureana do Sil (R. Cabanillas) Damunt de tu només les fl ors (J. Janés)	F. Mompou (1893-1987)
Canciones Playeras (R. Alberti) (Rutas, Pregón, Las 12, El pescador sin dinero, Coplilla)	O. Esplá (1886-1976)
2ª Parte
La Corza blanca (R. Alberti) Ay que linda moça (Fado)	E. Halffter (1905-1989)
De “Marinero en tierra” (R. Alberti) Qué altos los balcones Siempre que sueño las playas Gimiendo por ver el mar	R. Halffter (1900-1987)
Cantos antiguos, recopilados por F. García Lorca Los cuatro muleros Tengo los ojos azules (Zorongo) Anda jaleo	J. Nin-Culmell (1908-2004)
Tres Ciudades (F. García Lorca) (Malagueña, Barrio de Córdoba, Baile)	J.Bautista (1901-1960)

NOTAS AL PROGRAMA

LA CANCION PARA VOZ Y PIANO EN LA GENERACION DEL 27
Alrededor de la década de los años veinte surge en España un grupo de poetas y compositores, que, bajo la influencia de Felipe Pedrell, y en el camino trazado ya por Manuel de Falla, conformarán una experiencia artística altamente innovadora en nuestro país. Se trata de la denominada “Generación del 27”, que puede aplicarse apropiadamente tanto a escritores como a músicos, y que reunirá a todos ellos, con el afortunado pretexto de celebrar el 4º centenario de la muerte de D. Luis de Góngora. (1561 – 1627).

Gerardo Diego, (1896-1987) poeta y pianista, como portavoz de un nutrido grupo de insignes escritores -Pedro Salinas (1891-1951), Jorge Guillén (1893-1984), José Bergamín (1895-1983), Federico García Lorca (1898-1936), Dámaso Alonso (1898-1990) o Luis Cernuda (1902-1963), entre otros-, favorece el aprovechamiento del nexo de unión entre la palabra y la música, y estimula la participación de un importante grupo de músicos en un proyecto unitario. Entre los compositores pertenecientes a esta generación y que, de un modo u otro, se involucran en el proyecto, encontramos a Joaquín Nin (1879-1949), Eduardo Toldrá (1885-1962), Oscar Esplá (1886-1976), Eduardo Martínez Torner (1888-1955), Federico Mompou (1893-1987), Roberto Gerhard (1896-1970), Manuel Blancafort (1897-1987), Salvador Bacarisse (1898-1963), Rodolfo Halffter (1900-1987), Julián Bautista (1901-1961), Jesús Bal y Gay (1905-1993), Ernesto Halffter(1905-1989), Gustavo Pittaluga (1906-1975), Rosa García Ascot (1906-2002) o Joaquín Homs (1906-2003).

El repertorio seleccionado para el presente recital presenta varios ejemplos de obras representativas de tres autores pertenecientes a esta generación.

Eduardo Toldrá (Vilanova i la Geltrú), fue un personaje polifacético, imprescindible en la vida musical catalana y española de la época. Violinista de prestigio en una primera etapa, compositor interesantísimo en una segunda, y finalmente director de orquesta con una incesante actividad artística.

Dentro de su no demasiado numerosa obra compositiva, sus dos canciones tituladas “Madre, unos ojuelos vi.” y “Cantarcillo” están incluidas en el ciclo Seis canciones sobre textos de poetas clásicos castellanos del año 1941, y basadas ambas en textos de Lope de Vega. El tercer ejemplo incluido en el programa es la canción sobre texto en catalán de Tomás Garcés “Cançó del amor que passa”. En la primera destaca un carácter melancólico, el de un enamorado no correspondido por su amada, con una escritura transparente y efectiva, que se traduce musicalmente en un motivo de terceras descendente, y que se instala como leitmotiv principal y conductor de la pieza. La segunda, es un villancico basado en parte de una celebrada poesía de Lope, que en su traducción al alemán sirvió también de inspiración a Brahms o Hugo Wolf, y es otro

La “Cançó del amor que passa”, fechada en 1925, es un caso de música impregnada de frescura mediterránea, con una melodía en la voz que transcurre placidamente sobre unos acordes arpegiados del piano en un ambiente de música popular, y refleja en su texto la melancolía de unas jóvenes reflexionando sobre el amor en la primavera. Federico Mompou (Barcelona), es otro compositor imprescindible en su generación. Personalidad muy interesante, tímido, intimista y profundo, creó un estilo de música propio e inconfundible, casi siempre alrededor del timbre del piano, partiendo de diversas influencias, entre las que podemos destacar las melodías del folklore catalán, y la música de los impresionistas franceses. Oiremos tres obras en castellano, gallego y catalán respectivamente. La canción titulada “Pastoral”, de 1945, está basada en un texto de Juan Ramón Jiménez y se desarrolla en un ambiente modal con resonancias impresionistas. La segunda, titulada “Aureana do Sil” es un curioso ejemplo en idioma gallego, sobre un poema de Ramón Cabanillas de 1951. La canción “Damunt de tú només les flors”, integrada en el ciclo Combat del somni , del año 1948, con texto del poeta Josép Janés, se nos muestra como una música dentro de un espíritu plenamente romántico, con agridulces disonancias, que imprimen a la obra un ambiente apaciblemente triste. Oscar Esplá (Alicante), creador de gran formación intelectual, doctor en filosofía e ingeniero industrial, terminaría por inclinarse hacia la vocación musical. Su formación bebió de las tradiciones alemana con Max Reger, y francesa con Saint-Saens, que fueron sus maestros en sucesivas etapas, y finalmente fue seducido por el encanto del impresionismo, aunque también se observa constantemente en sus obras su ascendencia alicantina.

Las “Canciones Playeras” datan de 1927, están basadas en textos de Rafael Alberti, y nos muestran una música muy compleja, tanto para el intérprete como para el oyente, con acompañamientos elaboradísimos y un estilo siempre preñado de lo popular, sin renunciar por eso a un cierto vanguardismo en su conjunto.

Ernesto Halffter (Madrid) siempre se ha considerado como el más directo heredero de la tradición proveniente de Manuel de Falla entre todos los compositores de su generación.

“La corza blanca” con texto de Alberti, es un ejercicio de sobriedad, con apenas una base esquemática bajo la melodía del canto por parte del piano, y en un contexto general de carácter neoclásico.

“ Ay que linda moça” es una encantadora pieza en forma de fado, que forma parte de un grupo de cinco canciones portuguesas.

De Rodolfo Halffter (Madrid), exiliado en México después de la guerra civil, y compositor interesantísimo, de carácter fundamentalmente autodidacta, escucharemos tres canciones de inspiración flamenca, basadas en la obra “Marinero en Tierra”, de Rafael Alberti. Las tituladas “Que altos los balcones”, “Siempre que sueño las playas” y “Gimiendo por ver el mar”.

Joaquín Nin-Culmell (Berlín), nacido en una familia de artistas, fue un personaje cosmopolita e interesante compositor y pianista, y desarrolló su carrera artística fundamentalmente en Estados Unidos, Traemos tres ejemplos de profundo carácter popular.

“Los cuatro muleros” nos presenta una armonización muy intimista, que aporta gran originalidad a la conocida melodía, otorgándole un color nuevo.

En el zorongo “Tengo los ojos azules” vuelve a sorprendernos con una presentación de la melodía en dos tonalidades diferentes, mientras en “Anda jaleo” el ritmo es el elemento preponderante, sumado a un osado acompañamiento en acordes del piano. Es una visión muy particular de tres conocidas tonadillas, que habitualmente son mas conocidas por la armonización radicalmente distinta de Federico García Lorca.

Julián Bautista (Madrid) es uno más, entre muchos de los artistas de su generación, que tuvo que partir en 1940 hacia el exilio en Argentina, donde desarrollaría una activa vida laboral hasta su muerte.

Creador inquieto, formó parte del denominado Grupo de Madrid, así como también del Grupo de los Ocho, como reflejo del previo Grupo de los Seis creado previamente en Francia.

El ciclo “Tres ciudades”, de 1937, sobre poemas de Federico García Lorca y dedicado a su memoria, nos revela a un artista comprometido con su época y que, partiendo de una indudable primera referencia al maestro Falla, no renuncia al riesgo de la experimentación propio de la época en el resto de Europa. En este caso reviste las siniestras y apasionadas letras de Lorca de unos acentos, que las hacen, si cabe, más impresionantes todavía, impregnándolas de un hondo dramatismo.

Belén Genicio y Juan Carlos Segura

INTÉRPRETES

DÚO GENICIO-SEGURA

BELEN GENICIO (Soprano)
Pianista, además de cantante, su formación musical se inicia a los siete años de edad y se amplía en la Meisterklasse de la Escuela Superior de Música de Munich (Alemania).

Es Premio Nacional Fin de Carrera en Conservatorios de Música y Primer Premio del Concurso Internacional de Canto Lauri-Volpi.

Ha actuado en los Teatros de Opera de Suiza, Francia, Alemania y España y en las Giras de la Compañía de Opera Italiana de Milán y , en el ámbito concertístico, en el Rudolphinum de Praga, Sala Liszt de Budapest, Festivales de Bonn, Munich y Wetzlar (Alemania) y en numerosos Ciclos de Conciertos y Recitales por toda España.

Su repertorio es extensísimo. Ha cantado Oratorios de Carissimi y de Händel, Operas de Purcell, de Verdi y de Tschaikovsky y Ciclos de Canciones de Ravel, Wagner, Britten y García-Abril. Belén Genicio no olvida la Zarzuela. Desde el inicio de sus estudios cultiva el Lied y la Canción de Concierto, facetas por las que siente especial predilección y con las que obtiene grandes éxitos.

Actualmente es Catedrática de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, actividad que alterna con sus actuaciones.

Es miembro de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música desde su fundación.

JUAN CARLOS SEGURA (Piano)
Nacido en Candasnos (Huesca), comenzó sus estudios musicales con su padre. Desde 1968 hasta 1975 forma parte de la Escolanía de infantes del Pilar, donde inicia el estudio del piano con Joaquín Broto, continuándolos posteriormente en el Conservatorio de Zaragoza con Julieta Bel y obteniendo al terminar el grado profesional el Premio de Honor en Música de Cámara en 1982.

Amplia estudios superiores en Barcelona con Ángel Soler y Madrid con Emmanuel Ferrer , recibiendo consejos de numerosos especialistas en cursos internacionales de interpretación como Christopher Elton, Guillermo González, Josep Pons, Kate Hill, etc…

Desarrolla una actividad profesional principalmente en el campo de la música de cámara, formando parte de diversos grupos (dúos con clarinete o flauta), Trío Tajcevic, Trio Spohr, Trio Top, etc…). Otra faceta que gusta cultivar es la de pianista acompañante en recitales de canto.

Interesado por la música contemporánea es miembro fundador del grupo Enigma, con el que actúa en numerosas ocasiones en conciertos de música de nuestro siglo como pianista titular.

Apasionado por la música de jazz, amplía sus conocimientos con el pianista Coco Fernández, y con el guitarrista Luis Giménez, asistiendo a seminarios de jazz en Vitoria con los Juilliard all stars y Zarauz con Kevin Hays.

Profesor titular de Música de Cámara del Conservatorio Profesional de Zaragoza desde 1988, actualmente ocupa una cátedra de la materia en comisión de servicios en el Conservatorio Superior de Zaragoza.

Es miembro fundador de la Asociación Aragonesa de intérpretes de Música.