Un Alquimista de las Contradicciones. Schumann
5, 12, 19, 26 de marzo y 2 de abril de 2007
Lunes, 12 marzo de 2007
Schumann & Mendelssohn
TRÍO MARGULIS
Alissa MARGULIS, Violín
Natalia MARGULIS, Violonchelo
Plamena MANGOVA, Piano
| UNA MIRADA ROMÁNTICA 1847. Muerte de Mendelssohn, que tanto admiraba Schumann. |
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| 1ª Parte | |
Félix MENDELSSOHN (1809-1847) I Molto Allegro agitato |
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| 2ª Parte | |
Robert SCHUMANN (1810-1856) I Con energia e passione. |
Asistimos en este concierto a un momento estelar del Romanticismo musical alemán, representado por dos obras separadas por ocho años, pero unidas por un mismo espíritu.
Me refiero a los dos tríos para piano, violín y violonchelo, que figuran en el programa, dos obras maestras llenas de fuego, pasión y poesía. Fueron escritos por Félix Mendelssohn y Robert Schumann en 1839 y 1847, respectivamente.
Es sabido que este último, nuestro protagonistas en el presente ciclo, sintió una profunda admiración por su colega. Su cordial amistad llevaría a Clara a poner a su último hijo, nacido cuatro meses después de que Robert ingresara en el manicomio de Endenich, próximo a Bonn, el nombre de Félix. La cercanía de Brahms a la familia Schumann en el periodo de agravamiento de la salud mental de Robert, desató habladurías sobre el pequeño Félix Schumann (184-18799, considerándole algunos hijo del joven músico hamburgués.
La sesión que comentamos se inicia con el Trío en Re menor, Op. 49 de Félix Mendelssohn.
Aunque Mendelssohn tuvo una facilidad asombrosa para componer -dejó una producción inmensa en pocos años de vida-, el sentido crítico, la cultura y el buen gusto que poseía, no dejaron de operar sobre su obra, perfeccionada incansablemente hasta el fin de sus días. Aun cuando en relación con Beethoven, o con Schubert, pueda negársele hondura expresiva, no fue el autor de la Sinfonía Escocesa un hombre sin problemas, inquietudes o desengaños. Otra cuestión es que incidiesen en su modo de entender el arte, en su caso siempre cristalino, fresco, equilibrado y brillante. Sin embargo, no dejó de experimentar el influjo de la época, ciertamente atormentada y convulsa. Mendelssohn fue un romántico a su modo; no trató de alterar en lo más mínimo las formas heredadas del los clásicos, pero utilizó con certera intuición el lenguaje de su tiempo dentro de los más rigurosos cánones del pasado. Creía firmemente en el poder de la música como medio de expresar sentimientos, y con mayor alcance y precisión que la palabra.
Muchas de sus obras de cámara muestran esa intención y una de las más bellas e interpretadas es el Trío Op. 49, para piano, violín y violonchelo. Aunque lo compuso en Francfort durante el verano de 1839, su amigo Ferdinand Hiller (1811-1885), uno de los campeones de la nueva música a la manera de Chopin y de Liszt, le aconsejó cambios en la parte pianística, aceptados por Mendelssohn y llevados a cabo en septiembre. Hiller dirigía la orquesta de Düsseldorf en la época en que Mendelssohn era director de la Orquesta de la Gewandhaus de Lepzig; había visto morir a Beethoven en Viena. Cuando Schumann escuchó el Trío en Re menor de Mendelssohn, con su imponente molto allegro agitato inicial y el poético y conmovedor andante con moto tranquillo, se entusiasmó, comparándolo en la revista Neue Zeitschrift fúr Musik con los mejores del género en autores como Schubert y Beethoven. También el allegro assai appassionato final tuvo que impresionar mucho a Schumann, que se vio influido por este Trío, cuando compuso el suyo en Re menor, Op. 63. Una obra que inicia una etapa en la producción schumanniana más profunda y personal. Su arte se muestra aquí muy evolucionado en muchos aspectos técnicos, pero al mismo tiempo misterioso y sombrío. La fuerza del primer movimiento, extraño y doloroso en algunos momentos, contrasta con el espíritu vitalista del segundo, “animado pero no demasiado rápido”. Schumann deseaba incluir un trío, o sección central, muy contrapuntístico, pero se limitó en un canon a la octava sobre el tema inicial desprovisto de su carácter scherzante.
Aún más contraste ofrece este movimiento con el tercero, “lento, con sentimiento íntimo”, bellísimo “lied” lleno de sutiles delicadezas y en cierto modo conectado con el primer movimiento. Los cromatismos oscurecen esta serie de variaciones en las que el violín en la zona grave se combina con el violonchelo en la aguda. El finale es otra vez contrastante, con ese impulsivo y fogoso finale que no tiene exactamente la forma de rondó sino la de sonata “sui generis”, con una abigarrada fuga sobre el segundo tema.
En verdad, Clara fue además la mayor influencia en la creación del Trío en Re menor. Ella había compuesto dos años antes que su marido el Trío en Sol menor Op. 17, cuyo “allegro” inicial tiene mucho del espíritu y las maneras de él.
INTÉRPRETES
TRIO MARGULIS
PLAMENA MANGOVA
Nacida en 1980, Plamena Mangova dio muestras de un talento excepcional desde una edad muy temprana. Empezó su formación con la profesora rusa Marina Kapatsinskaya en el “Pancho Vladigerov”, Academia Estatal de Música de Sofía. Ganadora del Primer Premio de dos concursos internacionales «Citta di Stresa» y Koshitze, ganó también el Tercer Premio en el famoso concurso Internacional de piano de Santander (1998). Este último Premio hizo posible hacer una gira de conciertos en España y le ha permitido tocar con orquestas de gran renombre como la Orquesta Filarmónica de Dresden, “Northern Sinfonia of England”, La Orquesta Sinfónica de la Radio Búlgara y la Orquesta Nacional de Santo Domingo bajo la dirección de maestros como Jean-Bernard Pommier, Victor Pablo Pérez, Peter Csaba, Milen Nachev, respectivamente. Más adelante obtuvo otros éxitos en varios concursos internacionales: Concurso Internacional para piano y Orquesta de “Cantu” (Italia, 2002) y “Vittorio Gui”, Concurso Internacional de Música de Cámara (2003), con la violinista Alissa Margulis. En 1999 Plamena Mangova estudia en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dmitri Bashkirov. Recibe de las manos de Su Majestad La Reina Sofía, el Premio al mejor intérprete de Música de Cámara. Estudió también con Galina Egiezarova, Claudio-Martinez Mehner, Marta Gulyas, Eldar Nebolsin y después con Robert Leonardy y Abdel Rachman El Bacha. Plamena recibió también el Premio Granados en el Concurso Alicia de Larrocha en Andorra.
Todo lo anterior significa el comienzo de su brillante carrera. Hizo su presentación en el prestigioso “Festival du Verbier” con el segundo concierto para piano y orquesta de Chopin. Desde su debut en el “Théâtre du Châtelet” de París (2000), Plamena Mangova toca en los escenarios más prestigiosos: “Auditorium du Louvre” (París), “Théâtre Royal de La Monnaie” y el “Palais des Beaux-Arts”, (Bruselas), Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Mozarteum (Salzburgo) Festival de Montpellier (Francia), Universidad de Leeds (Gran Bretaña), Festival de piano de Estambul, Palacio Internacional de la Música de Moscú, Festival du Verbier, “Musica Vitae”, Festival de Vaxjo en Suecia, Düsseldorf (Serie de conciertos de los pianos Bechstein y Steinway), Semanas de Música de Sofia, Festival Internacional de Bulgaria, Festival de Radio France en Menton, etc. Sus próximos compromisos incluyen conciertos con “The Youth Orchestra of The Americas” La Orquesta Nacional de Bélgica, La Orquesta Real de Cámara de Walonia, El Festival de Música de Walonia, Riva del Garda, festival de Música en Italia, Festival de Radio France en Menton, Festival Internacional de Verano de Malta… En julio 2003, Plamena triunfa en el Festival “Juventus” en Cambrai (Francia), este festival reúne los mejores jóvenes solistas del mundo. En junio 2004, participó en “Carte Blanche for Maxim Vengerov” proyecto realizado en el Concertgebouw de Amsterdam. La joven pianista ha dado varias clases magistrales en España y Sudáfrica. Como gran defensora de la Música del Siglo XX, Plamena Mangova ha grabado dos cds de Shostakovich para el sello Fuga Libera: uno de ellos salió en agosto 2006 con la segunda sonata y los 24 preludios, el otro en otoño 2006 con el segundo trío y las romanzas sobre poemas de Alexander Blok, con la soprano rusa Tetyana Melnychenko, Natalia Priscepenko (violinista del cuarteto Artemis) y Sebastian Klinger (violonchelista solista de Orquesta Sinfónica de la radio de Baviera de Munich). Anteriormente grabó la obra completa para violín y piano de Prokofiev con la violinista rusa Tatiana Samuil (Cypres). Por haber recibido la beca de “La Chapelle Musicale Reine Elisabeth”, Plamena Mangova vive en Bruselas.
ALISSA MARGULIS
Alissa Margulis nació en 1981 en una familia de músicos rusos en Friburgo, Alemania. Con cuatro años empezó a tocar el violín con el Maestro
W. Marschner así como el piano. Ha hecho su primer concierto a los 7 años, tocando un Concierto de Vivaldi con los Solistas de Budapest, demostrando su gran personalidad musical a pesar de su temprana edad. Desde entonces está dando regularmente conciertos en la televisión y en la radio. A los 10 años gano el primer premio en “the Spohr youth competition” y luego el primer premio del concurso de jóvenes músicos en Alemania. A los 13 años se convierte en alumna del distinguido profesor de violín Zakhar Bron. Estudió con él hasta el año 2003 en la Escuela Superior de Música en Colonia. También ha trabajado con la profesora Ana Chumachenko en la Academia L. Perosi de Biella, en Italia. Ha recibido consejos musicales y ha participado en masterclasses de Vladimir Spivakov, Ida Händel, Shlomo Mintz, Gyorgy Pauk, Herman Krebbers, Ivry Gitlis. Alissa es la ganadora de multitud de premios nacionales e internacionales como la Wieniawsky Competition en Polonia, la Viotti Vercelli Competition en Italia, la Unisa String Competition en Pretoria (Africa del Sur), la Osaka Chamber Musica Competition, Vittorio Gui International Competition en Florencia, Italia, en Dúo de Piano con la pianista Plamena Mangova y otros. En 2002 recibió el Premio de “Encouragement” bajo el patrocinio de Daniel Barenboim “Pro Europa” en Berlín. Alissa ha tocado en Europa, EE. UU., Japón y Africa del Sur. Ha tocado en muchas prestigiosas salas de conciertos con orquestas. Ha sido invitada a muchos festivales internacionales como Tours, Davos, Gstaad, Encuentro de Música Santander, Schleswig-Holstein Musik Festival, Tuscany, Chiant y otros. Ha colaborado con músicos como David Geringas, Gérard Causse, Bruno Canino, Martha Argerich, Pavel Gililov, Vladimir Mendelssohn, Massimo Quarta, Oleg Maisenberg. Ha obtenido una beca de la Deutsche Stiftung Musikleben y en 2003 ganó el Premio de Jóvenes Solistas Concertantes en Bruselas. En 2004 ha actuado en numerosos conciertos en el Palais des Beaux Arts de Bruselas, Lasne Festival (Italia), Holanda, y fue invitada al Lockenhaus Festival por Gidon Kremer, donde actuó con Gidon Kremer y la Kremerata Báltica, y otros músicos. Recibió también en 2004 la “Nouvelle Lauréate 2004” en el Juventus Festival de Cambrai, Francia. Desde 2004 trabaja con Augustin Dumay en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Ha sido invitada a tocar en el Proyecto Martha Argerich en el Festival de Lugano en 2005. En Diciembre 2005 ha sido escogida para ofrecer el concierto más importante que se da cada año en “La Chapelle” de Bruselas. El próximo mes de Abril tocara en el “Palais des Beaux Arts” de Bruselas en la sala grande, donde pasan los intérpretes más importantes.
NATALIA MARGULIS
Natalia Margulis nació en 1977 en una familia de músicos rusos en Friburgo, Alemania. A los cinco años ha tenido sus primeros estudios de piano con su madre a y a los trece años comienza sus estudios de violonchelo. En 1992 fue a estudiar a San Petersburgo, Rusia, luego a Basilea, Suiza, y en 1994 en la University of Southern California, USA, para estudiar con Ronald Leonard. En 1996 entró en la clase del Prof. Frans Helmerson en la Hochschule für Musik in Colonia, Alemania, donde recibió su diploma "con distinción" en 2002. Actualmente estudia con la Prof. Natalia Shakovskaya en la Escuela Superior Reina Sofía en Madrid, España, y desarrolla sus actividades musicales en esta misma escuela con Natalia Shakhovskaya.
Natalia ha tocado en master-clases con famosos violonchelistas como David Geringas, Boris Pergamentschikov, Philipp Muller, Miklos Pereny y Natalia Gutman. Ha recibido también lecciones de música de cámara con Alban Berg Quartett, Pavel Gililov, Alexander Lonquich, Reiner Schmidt and Walter Levin. Ha sido solista invitada en Europa y Estados Unidos y como músico de cámara tocando con artistas/músicos tales como Martha Argerich, Gregory Gruzman, y Nigel Kennedy. Natalia debutó con un concierto en el Auditorio Nacional de Madrid, España, el Megaron Hall en Thessaloniki, Grecia, el Walton Arts Center en Arkansas, USA, el Schoenberg Hall en Los Angeles, USA, y otros muchos. Ella ha actuado con la Greek National Orchestra, la North Arkansas Symphony Orchestra, la Cologne Youth Orchestra, y tocó en festivales como el Santander Festival y la Verbier Academy. Como miembro del "Margulis Trio" ha recibido el diploma en la Competición de ´99 Osaka Música de Cámara, y en 2004 el diploma de la competición internacional “María Canals” en Barcelona. El Año Pasado interpretó el Triple Concierto de Beethoven en Estados Unidos, emitido en la radio y televisión grabado por la Radio Española. En Verano del 2002 fue invitada para dar master-clases en el Internacional Music Seminar en Vertiscos, Grecia. En Diciembre de 2005 ha sido escogida para ofrecer el concierto más importante que se da cada año en “La Chapelle” de Bruselas. En el próximo mes de abril tocará en el “Palais des Beaux Arts” de Bruselas en la sala grande, donde pasan los intérpretes más importantes.
