PARTE I
Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Trío Elegiaque Nº 2 en re menor, Opus 9 (1894)
I Moderato-Allegro vivace
II Quasi Variazione
III Allegro risoluto-moderato
*Compuesto por el impacto provocado por la muerte de
Tchaikovsky

PARTE II
Anton Arensky (1861-1906)
Trío en re menor, Opus 32* 1894
Allegro moderato
Scherzo-Allegro molto
Elegía Adagio
Final-Allegro non troppo

Dos tríos con piano cargados de espíritu romántico conforman el último de los conciertos dedicados al simbolismo ruso. Dos obras intensas, en la misma tonalidad, re menor, y escritas tras la muerte de sendos maestros de la música rusa.

La obra más profunda, elaborada e intensa de la escasa producción camerística de Sergei Rachmaninov es el Trío Elegíaco opus 9 nº 2 en re menor. Chaikovsky había apoyado eficazmente al joven Sergei en su carrera musical, y el impacto que produjo la muerte de su mentor al impresionable y vacilante compositor de veinte años fue tal, que quiso componer esta obra a la manera en que el mismo Chaikovsky había hecho doce años antes con su maestro, Nicolai Rubinstein. Entonces, Piotr Ilich había escrito en su trío opus 50: “a la memoria de un gran artista”, y Rachmaninov emula este proceder y escribe en su manuscrito la misma frase que su mentor. Con los escrúpulos y dudas inherentes a su personalidad, el autor dedica tres meses, comenzando el mismo día de la muerte de Chaikovsky, a la elaboración de este trío, y llega a escribir: “Todos mis pensamientos, toda mi fuerza se los he dedicado…He temblado a propósito de cada frase; he llegado a tachar todo lo que había hecho, a pensar y repensar lo que había que hacer”.

El resultado de tanto esfuerzo no es en vano, con el piano, instrumento del que el autor era virtuoso, como evidente protagonista que anticipa los grandes conciertos que aún estaban por llegar. El trío se estructura en tres movimientos, de los cuáles el primero, Moderato-Allegro vivace, es el más elaborado, y comienza con un lamento inicial llevado por el tañido fúnebre del piano y que será retomado al final de la obra. El segundo movimiento, Quasi Variazioni, en fa mayor, propone un tema presentado en una sola frase de treinta y dos compases por el piano, tema tomado de una pieza orquestal del propio autor, La Roca, que Chaikovsky se proponía estrenar en un futuro próximo. A la exposición del tema le siguen ocho intensas variaciones. Concluye este duelo por Chaikovsky con un breve pero intenso Allegro risoluto-Moderato, en el que Rachmaninov retoma gran parte del material del primer movimiento, y en el que se incluye una cadencia del piano que conduce a la reexposición del tema inicial: vuelve el lamento generador del trío que entonan las cuerdas sobre los profundos acordes del piano.

Las nueve partituras de cámara de Anton Stepanovich Arenski nos muestran una forma sabia de escribir, y la plenitud del espíritu romántico. Alumno primero de Rimsky-Korsakov, quien después le dedicaría alguno de sus ácidos dardos, y después de Chaikovsky, Arenski integra su inventiva melódica rusa con la influencia de los modelos clásicos vieneses e italianos. Una de sus páginas más conseguidas es el trío en re menor que cierra el concierto de hoy y las citas con el simbolismo ruso: el primer trío con piano de Anton Arenski, también dedicado a la memoria de un maestro, en este caso del violonchelista, compositor y pedagogo Karl Davidov. Se trata de una obra espléndida, redonda, llena de juegos y contrastes tímbricos, que fue concluida en 1894 y estructurada en cuatro movimientos. En el primero, Allegro moderato, no hay urgencias, sino un tono amable, elegíaco, que se sustenta sobre tres temas claramente diferenciados: el primero tenso y dramático, el segundo lírico, y el tercero dinámico.

El buen hacer y la claridad de pensamiento de Arensky están presentes en el segundo movimiento, un “mendelssohniano” Scherzo-Allegro molto, con una planificación estructural impecable y ni una sola nota desaprovechada. El alma del trío llega a continuación, en el tercer movimiento, una Elegía indicada como Adagio, que contiene el particular homenaje de Arensky a Davidov. Se trata de un movimiento profundamente elegíaco, pero no funeral, ya que más que enfatizar el dolor, la música parece reflexionar sobre amables y afectuosos recuerdos sobre el violonchelista fallecido. El color sonoro es particularmente sugestivo, y constituye un recogido homenaje al músico.

Tampoco el Final-Allegro non troppo es un desgarrado lamento, sino un animado rondó que combina, en un ejercicio de virtuosismo compositivo, los temas que han poblado los movimientos anteriores. El violín y el violonchelo se expresan por turno y nos descubren las posibilidades de relación y contraste entre ambos, procurando un final que cierra el círculo elegíaco.

MARÍA SANTACECILIA

TRÍO SAN PETERSBURGO
El Trío “San Petersburgo” se constituyó en el seno de la
Sociedad Filarmónica de la ciudad de San-Petersburgo en 1983.
Todos sus componentes, Amayak Durgaryan– violín, Vladimir
Atapin – violonchelo y Olga Semushina – piano, se formaron
musicalmente en el Conservatorio Superior de Música “Rimsky-
Korsakov” de San Petersburgo.
Durante sus primeros ocho años de existencia el Trío se situó
entre las más prestigiosas agrupaciones camerísticas de Rusia,
actuando habitualmente en las primeras salas de San
Petersburgo, tales como la Gran Sala y la Sala de Cámara de la
Sociedad Filarmónica de esa ciudad, la Capella Académica
“Glinka”, la Sala “Glazunov” del Conservatorio.
En el año 1988 el Trío interpretó el Triple Concierto de
Beethoven, acompañado por la Orquesta Sinfónica de San
Petersburgo, en la Gran Sala de la Sociedad Filarmónica de esa
ciudad.
Trío ha participado en numerosos festivales de música: el
Festival Ruso-Finés de Kostomuksha, el Festival “Mozart Festival”
“Las noches blancas” de San Petersburgo entre otros, el programa
de Televisión “Telemaratón ‘Renacimiento’” (1991) retransmitido
simultáneamente a 26 países del mundo y que buscaba
la colaboración internacional para la recuperación del esplendor
artístico de la bellísima ciudad de San Petersburgo.
La formación domina un amplio repertorio de la música para
trío: Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms, Chopin, Schubert, Debussy, Ravel, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneev, Alyabiev,
Arensky, Sviridov, J.Turina, E.Granados, S.Brotons, etc.
Al margen del grupo, todos sus componentes desarrollan una
gran actividad musical como solistas, componentes de diversos
conjuntos camerísticos y musicales.
Entre 1991 y 1992 los músicos del Trío se trasladaron a
España. A partir de entonces, la actividad del Trío continúa en
este país, participando en numerosos festivales, y actuando en
las salas más importantes. Destacan sus conciertos en el Museo
“Bellas Artes” de Madrid y en el Auditorio Nacional de Madrid.
En el año 1994 bajo la producción de la RTVE el trío graba
un CD con los Tríos de A. Aliabiev y A. Arensky
Entre últimos conciertos del Trío destaca concierto en la sala
principal del Auditorio Nacional en Madrid, bajo Presidencia de
Honor de S. M. La Reina Doña Sofía.

OLGA SEMÚSHINA. Piano
Olga Semúshina inicia sus estudios de piano a los seis años de
edad en la Escuela Especial de Música de su ciudad natal de
Ekaterinburg (Sverdlovsk), terminándolos con la Medalla de Oro.
Continúa su educación musical en el Conservatorio Superior
de Música “Rimsky-Korsakov” de San Petersburgo en la clase del
destacado pedagogo y pianista ruso Nathan Perelman. La especialidad
de Música de Cámara estudia con F. Fondaminskaya y T.
Fidler. Termina los estudios en el Conservatorio obteniendo las más
altas calificaciones y el “Diploma Rojo” (Diploma con Distinción) y
el Doctorado con una nota excepcional: 10’5.En sus años de estudio
adquiere gran experiencia como pianista-solista dedicando
además gran parte de su interés a la música de cámara.
Al terminar el Doctorado imparte clases en la Cátedra de Música
de Cámara del Conservatorio de San Petersburgo donde en
1992 obtiene el título de docente y desarrolla una labor pedagógica
en la Escuela Especial de Música del Conservatorio de San
Petersburgo como profesora de Música de Cámara de cuya disciplina
es catedrática.
Ejerce regularmente como asistente en la clase de Piano
Solista de su profesor N. Perelman.
Ha participado en numerosos concursos rusos e internacionales
como son, entre otros, el Concurso Tchaikovsky de Moscú, el
Concurso “Reina Isabel” de Brúselas, Concurso Internacional de
Música de Cámara en París, donde ha obtenido diplomas de la mejor
pianista-acompañante y mejor pianista de conjunto de cámara. En 1983 junto con el violonchelista Vladimir Atapin funda el dúo
“Ermitage” y el Trío, que recibió su nombre - Trío “San
Petersburgo” – de parte de la Filarmónica de San Petersburgo.
A partir de entonces lleva la vida concertística amplia y intensa.
Participó en diversos festivales internacionales como los festivales
“Moz’Art” y “Noches Blancas” de San Petersburgo, festival de
Kostamuksha (Rusia – Finlandia) y también en 1991 en el telefestival
“Renacimiento” televisado en directo a 26 países del mundo.
Desde el año 1992 vive en España donde sigue con una
amplia labor artística, actuando en toda la geografía del país y
sobre unos escenarios tan importantes como la Sala Sinfónica
del Auditorio Nacional, Museo de Bellas Artes de Madrid, la Sala
“Manuel de Falla” del Conservatorio Superior de Madrid, fundación
“Juan March”, Teatro “Colon” en La Coruña, Palacio de
congresos y Auditorio en dicha ciudad, Auditorio y Teatro
“Campoamor” en Oviedo entre otros. Destaca su interpretación,
junto al Trío San Petersburgo del “Triple Concierto para violín,
violonchelo y piano”de L. van Beethoven y “Triple Concierto
para violín, violonchelo y piano” de J. Muñiz en el Auditorio
“Príncipe Felipe” de Oviedo, acompañada por Orquesta
Sinfónica del Principado de Asturias.
En los años que lleva en España ha participado en varios festivales
como son el Festival de Torrevieja dedicado a Manuel de
Falla, el Festival de Menorca, el Festival de Tours (Francia), así
como conciertos en Pretoria (República de África del Sur) entre
otros.
Graba con Vladimir Atapin obras de compositores de la
época del vanguardismo ruso para el sello discográfico
“Artograph” y con el Trío “San Petersburgo” tríos de compositores
rusos para el sello “RTVE Música”.
Sus grabaciones se transmiten con regularidad por la Radio
Nacional Rusa y La Radio Dos “Clásica” de la Radio Nacional de
España.
Sigue desarrollando una labor pedagógica, impartiendo clases
magistrales.

AMAYAK DURGARYAN. Violín
Afincado en Asturias desde 1990, a donde llegó siendo solista y
director.
Asistente de “Los Virtuosos de Moscú”, es un músico que
goza de reconocido prestigio internacional, no solo como violinista,
sino también como director de orquesta y pedagógo.
Nacido en Armenia, comienza sus estudios en la escuela musical
de Armenia, dando su primer concierto al 12 año. Ingresa en
1961 en el Conservatorio de Armenia, donde es alumno de
famoso profesor K. Dombaev.
Al año siguiente es miembro fundador de la Orquesta de
Cámara de Armenia, de la que es solista hasta 1969, año en el
que es laureado en el Concurso Nacional de Violín de la Unión
Soviética, pasando entonces a realizar sus estudios de Postgrado
en el Conservatorio de Moscú donde es alumno del eminente
Profesor B. Belenky.
En 1972 ingresa en el Orquesta Sinfónica del Estado de la
URSS bajo la dirección de E. Svetlanov, y en ella está hasta que
en 1982 pasa a formar parte de la famosa orquesta de cámara
“Los Virtuosos de Moscú”, en el que además de solista, es director
asistente.
Con esta agrupación realiza giras y actuaciones por las salas
y ciudades más prestigiosas del mundo: Carnegie Hall de Nueva
York, Kennedy Center de Washington, Auditorio Nacional de
Madrid, París, Milán, Moscú, San Petersburgo, ente otras.
También como miembro de esta agrupación, realiza una gira por
toda España.
En 1983 participa, junto a Natalia Gutman y Oleg Kagan en
un ciclo de conciertos que, en homenaje a Franz Schubert, tienen
lugar en Viena y en otras ciudades de Austria y de Alemania.
Como Violinista, ha grabado más de 40 discos para sellos
Melodia, Sony Classics, y RCA Red Seal (BMG) con los mejores
intérpretes del mundo.
Su trabajo como director en el “Concierto Fúnebre” para
violín y orquesta de Hartman, siendo V. Spivakov fue considerado
el mejor disco del año.
También ha dirigido a V. Spivakov y Los Virtuosos de Moscú
en el Festival de Colmar del año 1993, en el estreno mundial
“Improptwo” de Daniel Lombardi y dedicado a Y. Menuhin.
Desde 1994 es Violinista co-principal de la Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias y en la actualidad Ayuda de concertino
de dicha orquesta, y dirige también en los años 1996-1999
varios conciertos de la Orquesta de Cámara del Principado de
Asturias, entre los que se incluyen conciertos en Méjico y Chile.
Como solista de la OSPA ha interpretado últimamente el Doble
Concierto de Brahms (juntos con V.Atapin), Triple de Beethoven
(como miembro del Trío), Doble de Bach, y la obra de
A.Schnittke”Moz-art a la Haydn”, Concierto para violín y
orquesta de L.Cobos.
En cuanto a su labor pedagógica, empieza su trabajo en la
escuela de música de Armenia en 1962, pasado después al Conservatorio de Armenia y posteriormente a la Escuela Superior
del Conservatorio de Moscú. Muchos de sus antiguos alumnos
han llegado a ser destacados solistas. Desde su llegada en
España, imparte varios cursos de violín y perfeccionamiento
musical, en Asturias, Cataluña, Canarias, Murcia, Portugal entre
otros.

VLADIMIR ATAPIN. Violonchelo
Nace en Leningrado (San Petersburgo). Comienza su educación
musical siendo su primer profesor su padre, violonchelista.
Ingresa en la Escuela Especial de Música del Conservatorio
Superior de San Petersburgo bajo la tutela del catedrático A.
Lazkó.
Después de graduarse con honores ingresa en el
Conservatorio Superior de San Petersburgo donde continúa sus
estudios con el catedrático A. Nikitin.
Finaliza los estudios en el conservatorio con las más altas
calificaciones. Sigue los estudios de postgraduado con el mismo
maestro, el cual le nombra su asistente.
En 1977 ingresa en la famosa Orquesta Sinfónica de San
Petersburgo, con el director Eugeni Mrawínski y después con
Yuri Temirkanov.
Durante estos años ejerce docencia en el Conservatorio de
Música de San Petersburgo y en la Escuela de Grado Medio perteneciente
al mismo.
En 1983 funda el Dúo “Ermitage” y el Trío, que recibió su nombre
- Trío “San Petersburgo” – de parte de la Filarmónica de San
Petersburgo, colaborando con importantes Festivales
Internacionales de Música de Rusia.
Ha sido solista de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de
San Petersburgo, con la que ha interpretado el Concierto en Re
mayor de J. Haydn, Junto al Trío-“Triple Concierto para violín,
violonchelo y piano” de L. Van Beethoven, la Sonata de A.
Shnittke (1978) adaptada para violonchelo y orquesta de cámara
por el propio Vladimir con la autorización del compositor y las
“Siete Palabras del Cristo” de S.Gubaydulina.
En su repertorio camerístico se encuentran la mayoría de las
sonatas para violonchelo y piano, desde J. S. Bach hasta I.
Stravinsky, D. Shostakovich y B. Britten, etc.
En 1972 recibe el segundo premio en el Concurso
Internacional de Praga y en 1981 el segundo premio del
Concurso Nacional Ruso.
En 1992 se traslada a España donde ocupa el puesto de principal
de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del
Principado de Asturias. En España interpreta como solista el
Concierto en Do mayor de J. Haydn, la “Sinfonía Concertante
para violín, violonchelo, oboe y fagot”, del mismo autor, las
“Variaciones sobre un Tema Rococó” de P. Tchaikovsky, el
”Doble Concierto para violín y violonchelo” de J. Brahms, el
“Triple Concierto para violín, violonchelo y piano” de L. van
Beethoven, “Sinfonía – Concertante” de S. Prokofiev, Concierto
para Cuarteto de cuerda y orquesta de J.Orbón, tríos, cuartetos,
obras de música de cámara con distintas agrupaciones. Forma
parte del cuarteto de cuerda “Concertino”. Ha realizado grabaciones
en CD con la pianista Olga Semúshina de obras del vanguardismo
ruso para el sello discográfico suizo “Artógraph”.
Con el Trío “San Petersburgo” ha grabado un CD con obras de
compositores rusos para el sello discográfico “RTVE – Música”,
Concierto para Cuarteto de cuerda y orquesta de J. Orbón.
Entre sus últimas actuaciones destaca el ciclo de sonatas
para violonchelo y piano, realizado en Madrid para la Fundación
Juan March junto a la pianista Olga Semúshina, ciclo que ha sido
repetido en varias ciudades de España.
Desde su llegada en España desarrolla importante labor
pedagógica impartiendo cursos de violonchelo y perfeccionamiento
musical.

NOTAS AL PROGRAMA
MARÍA SANTACECILIA
FORMACIÓN:
Licenciada en Filología Inglesa (Universidad Complutense
Madrid, año 1995)
-Profesora de Piano (Conservatorio Amaniel, año 1995)
-Profesora de Armonía, Transposición y Acompañamiento
(C. Joaquín Turina, año 2000)
-Licenciada en Historia y Ciencias de la Música (UCM, año
2000)
-DEA (Diploma de Estudios Avanzados dentro del Doctorado
en Música Hispana, UCM, año 2003)
EXPERIENCIA PROFESIONAL
-Dirección y presentación del programa nocturno diario La
noche cromática, en Radio Clásica de Radio Nacional de
España.
-Dirección y presentación del programa semanal Raíces
Populares de la Música, en Radio Clásica de Radio Nacional
de España.
-Colaboraciones con diversas revistas especializadas en música
clásica, incluyendo traducciones de artículos inglés-español,
(Scherzo, Ritmo).
-Elaboración de notas al programa para conciertos de la
ORTVE
-Profesora de Música por oposición del cuerpo de Profesores
de Enseñanza Secundaria, actualmente en situación de excedencia
voluntaria.