PARTE I
Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Adagio
(versión de concierto de Vadim Borisovsky.
Biblioteca Lenin de Moscú)

Sonata para viola y piano, op. 147

Moderato
Allegro
Lied

PARTE II
Igor Stravinsky (1882-1971)
Elegía para viola

Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Siete piezas para viola y piano

Melodía, op. 3 nº 3
Serenada, op.3 nº 5
Romance, op. 6 nº 1
Barcarola, op. 10 nº 3
Preludio, op. 23 nº 4
Preludio, op. 23 nº 10
Elegía, op. 3 nº 1

El piano y la viola son los instrumentos protagonistas de esta tercera cita con el simbolismo ruso, y dos obras de Dimitri Shostakovich conforman la primera parte de este concierto, que comienza con un Adagio en versión de concierto que sirve de aperitivo para la Sonata para viola y piano opus 147. Ésta es la última obra concluida por Shostakovich el mismo año de su muerte, en 1975, y que el autor no pudo llegar a escuchar. La partitura se estructura en tres movimientos; Moderato, Allegretto y Lied, sin que por ello la obra remita a una estructura clásica. Muy al contrario, se trata de una obra propia del final de una vida dedicada a la creación musical, en la que se integran elementos divergentes y se yuxtaponen diversos climas: desde lo melancólico y lo crepuscular, hasta lo chirriante, lo paródico y lo irrisorio. Una especie de réquiem privado.

En el primer y último movimiento de esta sonata, no hay rastro de la ironía de la que el autor haría gala tantas veces como forma de distanciarse de las restricciones impuestas por el régimen soviético. La intención del autor en esta sonata es la de contar una breve historia en el primer movimiento, aligerar la densidad del discurso en el scherzo que conforma el Allegretto, y finalizar con un tributo a Beethoven. Efectivamente, algunos compases de la sonata Claro de luna del compositor de Bonn, son tomados por Shostakovich para incluirlos en el tercer movimiento, pero no es el único autor al que acude. También hay referencias a la polifonía flamenca del siglo XV, a Chaikovsky, Brahms, Mahler, Schöenberg, Berg, Stravinsky, e incluso encontramos auto referencias a obras anteriores del propio Shostakovich, como su novena sinfonía. Se trata de un recorrido por la tradición y por sus influencias, y una manera de incorporarse a sí mismo, a las puertas de la muerte, en el recorrido histórico de la música.

La producción camerística de Igor Stravinsky es relativamente pequeña, y algunas de las obras que la conforman parecen estar escritas con el objetivo de investigar los distintos instrumentos en un contexto reducido. No es el caso de su Elegía para viola, una obra fúnebre, meditativa, sobrecogedora, cuya línea melódica brota perforada por un dolor lacerante. Escrita para viola y tocada con sordina, esta Elegía incorpora un tañido fúnebre que le da aires de cántico ortodoxo ruso, conservando el espíritu de la suite instrumental bachiana.

Finaliza este concierto con un aliento más ligero: Siete piezas para viola y piano de Sergei Rachmaninov, editadas póstumamente aunque fueron escritas en el primer período compositivo del autor. Durante mucho tiempo se tuvo la imagen del virtuoso pianista como la de un autor cuyas partituras estaban destinadas a su lucimiento personal. Hubo que esperar a que pasara la Segunda Guerra Mundial para que su producción camerística, escrita toda ella antes de 1902, fuera rescatada, reconstruida y editada.

Las Siete Piezas que hoy vamos a escuchar, escritas cuando el autor contaba entre los dieciséis y los veinte años, son breves ejemplos de su particular escritura para cámara, la propia de un compositor instintivo, dotado de un excepcional impulso melódico muy propio, por otra parte, de la cultura eslava. Su música está imbuida de su temperamento romántico y atormentado, que conmueve sin provocar incluso en la brevedad de la que estas miniaturas hacen gala. Influencias de la música de salón, de los ritmos de danzas populares, ental, impregnan estas Siete piezas de Sergei Rachmaninov.

DAVID FONS. Viola
David Fons es en la actualidad uno de los más activos valores de
escuela violista española. Aunque nacido en París, su formación
y vida artística siempre ha estado centrado en nuestro país, con brillantes actuaciones y reconocimientos en el extranjero como el
hecho de haber sido uno de los principales discípulos del prestigioso
maestro Jesse Levine, a quien debe el grueso de su sólida
y atractiva técnica interpretativa.Inició sus estudios musicales en
la sociedad musical de la localidad valenciana de Tavernes de la
Valldigna, obteniendo el premio de honor al finalizar el grado
profesional en el conservatorio “Maestro Vert” de Carcaixent y
el Premio de Honor Fin de Carrera Superior en el Conservatorio
Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Tras finalizar
sus estudios de viola con Vicente Ortiz, Luis Roig y Luis Llacer,
bajo el auspicio de Jesse Levine, perfeccionó su técnica interpretativa
en este instrumento bajo la dirección de este prestigioso
maestro durante más de cinco años, asistiendo a sus clases en la
universidad norteamericana de Yale. Su talento ha sido reconocido
nacional e internacionalmente como ganador de primeros
premios en concursos de viola como el de Bayonne (Francia,
1995), Murcia (1994), etc. . En 2001 fue invitado por la
American Viola Society para participar en el Internacional
Primerose Competititon (Chicago, 2001). Ha pertenecido a
numerosas orquestas, destacando EUYO (European Union Youth
Orquestra), Orquesta de Cadaqués, etc. Desde 1994 es miembro
del Collegium Instrumentale trabajando con solistas como Felix
Ayo, Nicolás Chumachenco y Yehudi Menuhin. Destaca en su
actividad artística las actuaciones en música de cámara realizadas
en importantes festivales y escenarios como el Palau de la
Música de Valencia y actuando habitualmente como integrante
de la Camerata Virtuosi, Beaux-Arts String Trio o Beethoven
Klavier Quartet, entre otros. Como solista ha actuado en los
auditorios de Zaragoza y Valencia entre otros, junto a directores
y solistas como Cristobal Soler, Jesse Levine o Franco Petrachi. En
su labor docente ha sido invitado a impartir varios Cursos y
Master class en L'Acudia, Seu D'urgell, Cullera, Girona, Vigo,
Jaén, etc. Es invitado como viola principal a la Orquesta Pablo
Sarasate de Pamplona. Desde 1995 es profesor titular de viola en
el Conservatorio “José Iturbi” de Valencia.

ANTONIO SORIA. Piano
Concertista y profesor superior de piano, música de cámara,
órgano y solfeo, recibió la base de su formación musical en el
Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y el
Conservatoire Nacional de Region de Bordeaux (Francia), bajo la
dirección de Ramón Coll y Francis Chapelet. Entre maestros como Vlado Perlemuter, Mª João Pires, Joaquín Achúcarro o
Germaine Mounier, influyeron de manera destacada en su carrera
los pianistas Walid Akl, Alexis Weissenberg y Alicia de Larrocha,
quien le prestó su apoyo en la grabación de la “Integral
Pianística de Joaquín Turina” (IPJT) realizada por Antonio Soria
como primicia mundial, en 16 CD’s, Premio a la Mejor
Producción Española Ritmo 1995, Premio CD Compact 1997,
calificada como “Integral Histórica” por Alicia de Larrocha, quien
le invita personalmente a ofrecer master-class en la Academia
Granados-Marshall de Barcelona en el centenario de su creación.
Este trabajo sin precedentes en la historia de la música española
hizo asegurar a prestigiosos críticos como Enrique Franco (El País)
que “Más que el aplauso extremadamente ganado, hemos de
sentir hacia el promotor estudioso y hacia el investigador e intérprete,
una gratitud sin tasa. Nos llega Turina entero y verdadero,
sensible y razonado pascalianamente con las razones de la
mente y las del corazón”.
Antonio Soria actúa en recitales y conciertos como solista en
España, Portugal, Polonia, Italia y Francia, con la Orquesta de
Cámara del Kremlin de Moscú –dir.: Misha Rachlevnsky-, la Leos
Janaceck Chamber Orchestra, Camerata Mediterránea –dir.
Guerassim Voronkov- o la Sofia Soloists Chamber Orchestra
–dir.Plamen Djouroff- (estreno en España de Égloga, op. 10 de
Gerald Finzi), y en el mundo de la lírica y música de cámara junto
a Elena Obraztsova, Mª Rosa Calvo Manzano, Ana Mª Sánchez,
Mª José Martos, Joaquín Palomares, Marçal Cervera, Robert
Expert, etc. Grabado en directo y entrevistado por R2 y R4 de
R.N.E., Catalunya Música, Sinfo-Radio/Antena 3, Cadena SER
(Iñaki Gabilondo), Canal Nou, TV du Conseille Européen, Canal
Internacional de RTVE, etc. Portada en revistas como
Audioclásica, Ritmo, CD Compact, la crítica internacional lo presenta
como “un estupendo continuador de glorias del teclado
como Iturbi y De Larrocha” (Horacio Velázquez. Correo Musical
de Buenos Aires -Argentina-, nº 186, oct.nov.1997. ).
Ganador del Concurso “Paper de Música de Capellades” por
unanimidad del jurado presidido por Antoni Ros Marbà, como
pianista del Dúo Reinecke en 1994 (junto al clarinetista José
Lozano), Antonio Soria es Master en Estética y Creatividad
Musical y Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de
Valencia. Ejerce la docencia como Profesor Superior de Piano en
el Conservatorio “Oscar Esplá” de Alicante desde 1995 y como
Catedrático Jefe del Departamento de Instrumentos de Tecla del
Conservatorio Superior de Música de Castellón desde 1998, y es
profesor invitado en diversos cursos internacionales de interpretación
musical: “Curso de Alto Perfeccionamiento Musical para Cantantes” de Callosa d’en Sarriá, junto a Elena Obraztsova,
Ana Luisa Chova, Robert Expert, Miguel Zanetti, Salvador Seguí,
etc. desde 1998, el Curso de Música Barroca de Benidorm, Curso
Internacional de Verano de Denia 1995, junto a figuras como
Victoria de los Ángeles, en la especialidad de piano y como profesor
repertorista. Desde febrero de 2000 asume la presidencia
de la Sociedad de Conciertos de Albacete, Fundación Cultural
Privada sin ánimo de lucro que ha puesto en marcha y consolidado
la programación musical en la capital cultural manchega
desde entonces. En agosto de 2003 Antonio Soria asume la
dirección artística del ORFIM (Oropesa del Mar, Festival
Internacional de Música). Antonio Soria ha sido invitado recientemente
a formar parte del Jurado Internacional del “XXII
Concurso Internacional de música da Cidade do Porto” (octubre
2005), uno de los más importantes certámenes pianísticos de
Europa.