Sobre versos de Alexander Blok
Ewa Hyla Zamoyska, Soprano
Eugenia Gabrieluk, Piano
Alexander Detisov, Violín
Natasha Margulis, Violonchelo
Lunes 9. 20,30 h.
Auditorio del Ayuntamiento de Logroño

PARTE I
Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Trío para piano, violín y violonchelo en do menor, opus 8 (1923)

Alexander Glazunov (1865-1936)
Meditación, Opus 32-G.79 (1891) para violín y piano
Dedicado a la Violinista Olga Blatova

Modest Moussorgsky (1839- 1881)
Kinder Lieder Tres canciones de niños para Soprano y piano
I La niñera
IV Con la muñeca
VII Montando a caballo

Anton Arensky (1861-1906)
De las cuatro piezas, Opus 30 (1893)
Preludio
Scherzo
*Preludio y Scherzo son un recordatorio de las Piezas en el estilo
popular de Schumann

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)
Soir paisible
La rosa y el ruiseñor para Soprano y piano

PARTE II
Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Siete romanzas sobre versos de Alexander Blok
Soprano, piano, violín y violonchelo, opus 127 (1967)
Canción de Ofelia      Soprano, Violonchelo
Gamayun, el pájaro profeta      Soprano, Piano
Estuvimos juntos      Soprano, Violín
La ciudad duerme      Soprano, Violonchelo, Piano
La tempestad      Soprano, Violín, Piano
Signos ocultos      Soprano,Violín, Violonchelo
Música      Soprano, Violín, Chelo, Piano

Se abre la primera parte de este concierto con una obra de Dimitri Shostakovich, el trío para piano, violín y violonchelo en do menor, opus 8. Escrito en 1923, cuando el autor contaba con diecisiete años y estudiaba aún en el conservatorio, se desarrolla en un solo movimiento indicado como Andante-Allegro. Se trata de una obra de extraña densidad, con continuos cambios de carácter tanto en la sucesión de tempi como en sus variaciones de luz. Las tres notas que enuncia el violonchelo al principio constituyen un leitmotiv que será sometido a una continua metamorfosis a lo largo de todo el trío. Todas estas características dotan al conjunto de una aire rapsódico, improvisatorio, que sólo es aparente, porque la obra está sólidamente construida bajo una arquitectura tan clásica como la forma sonata. No hay que olvidar que el precoz autor, aún estudiante, está tan solo jugando a transgredir.

Meditación opus 32, G 79 para violín y piano es una breve y popular pieza del prolífico Alexander Glazunov, que viene indicada como Andante sostenuto. De aire decadente, es una pieza al estilo del género de salón que abundaba en el siglo XIX, y en su espíritu está recordar el hogar del compositor.

Aunque Modest Mussorgsky nunca llegó a formar una familia, estuvo rodeado de los niños de sus familiares y amigos. Los pequeños le adoraban porque el compositor se interesaba genuinamente por ellos, como el ciclo de canciones La habitación de los niños demuestra. Hoy podremos escuchar tres de las siete canciones que conforman este ciclo, en el que el autor parece querer imitar, con su escritura para la voz, los patrones de pronunciación de los pequeños, su forma balbuceante de hablar, sus juegos, y sus súbitos silencios. Incluso el piano parece inmiscuirse en el mundo infantil, subrayando el vívido diálogo de La niñera, marcando la nana de Con la muñeca, o describiendo el galopar de Montando a caballo.

Preludio y Scherzo son dos de las Cuatro Piezas para violín y piano opus 30 de Anton Arensky, cuya música de cámara se caracteriza por integrar su inventiva melódica rusa, con la solidez arquitectónica de los modelos vieneses e italianos. Ambas piezas incorporan la originalidad y la frescura de las Cinco Piezas en estilo popular de Robert Schumann. La primera parte de este concierto se cierra con Soir paisible y La rosa y el ruiseñor, dos piezas vocales de Rimsky-Korsakov, autor más conocido por su obra orquestal, pero del que cuya pluma brotaron ochenta canciones. Las que hoy escuchamos están marcadas por un aire oriental.

En la segunda parte asistimos a una obra única por su belleza e inspiración, las Siete Romanzas según poemas de Alexander Blok de Dimitri Shostakovich, escrita en 1967 cuando el autor estaba convaleciente de un infarto. Numerosas obras en la Historia de la Música abordan el tema de la muerte, pero ésta lo hace desde un punto de vista muy especial, ya que el autor afronta sus últimos años y acaba de tener un contacto directo con su propia muerte; su visión por lo tanto nos llega desde lo más íntimo de su sensibilidad, como si al sentirse resucitado se volcara en los valores espirituales como única forma de dotar de sentido a la vida.

Shostakovich elige textos de uno de los más reconocidos poetas del simbolismo ruso, Alexander Blok, y los lleva a una línea vocal desgarrada, a la que acompaña de austeros medios instrumentales: violín, violonchelo y piano son los encargados de arropar la descarnada línea vocal, variando sus intervenciones de canción a canción. La primera es Canción de Ofelia, en la que la voz y el violonchelo tratan sobre la separación de los seres amados, y la muerte como promesa de reencuentro. El piano acompaña a la voz en el segundo de los textos, Gamayun, el pájaro profeta, el ave que anuncia catástrofes. Estuvimos juntos es la tercera de las canciones, un diálogo entre la razón (la voz de la soprano) y el alma (el violín). Continúa el ciclo con La ciudad duerme, en la que el violonchelo, el piano y la voz crean una atmósfera pesante que evoca la caída en el presente. La tempestad se desencadena en la quinta canción por medio del violín y el piano, y una mirada compasiva se revela hacia todos aquellos que no tienen hogar. Signos ocultos vuelve a un tempo lento, calmado tras la tormenta, y nos conduce sin solución de continuidad a Música en la que todos los instrumentos arropan la voz, y el conjunto se convierte en la clave de una unión mística, cuyo último verso reza: “ que la última copa llena de pasión te sea presentada por un servidor imperfecto”.

EWA HYLA ZAMOYSKA. Soprano
Nacida en Szczecin (Polonia), actualmente reside en España. En
1989 completó los estudios de Piano, Canto y Arte Dramático en
la Escuela Superior de Música en Wroclaw y Katowice, obteniendo
el “Master de Canto y Arte Dramático”.
Es ganadora de varias becas internacionales:
1982/1983,“Música en Compostela”,en Santiago de
Compostela, Galicia.
1984, “Royal Irish Summer Course of Music” en Dublín, Irlanda.
1986, “Manhattan School of Music” en New York, Estados
Unidos.
1993, “Prinzregentertheater Meisterkurs”, en München,
Alemania.
Ha actuado en Polonia, Hungría, Italia, Irlanda y España.
En 1983 debutó en el Teatro de la Escuela Superior de Canto
de Madrid en el papel de Lauretta, en la ópera “Gianni Schicchi”
de Puccini.
En 1984 encarnó a Susana en la Opera “Las Bodas de
Figaro” de W.A.Mozart, en la “Royal Irish Academy of Music” en
Dublín, Irlanda.
En 1985 participó en una gira de conciertos en Galicia
(Santiago, Ferrol, Lugo) interpretando el papel de Belinda en la
ópera “Dido y Eneas” de H.Purcell, bajo la dirección de M.
Zumalave.
Desde 1985 recibe clases de canto de la prestigiosa maestra
española Ana María Iriarte.
Desde 1988 a 1992 ha sido contratada como Soprano
Solista en la Opera y Opereta de Cracovia (Polonia) actuando en
diversos papeles, entre los cuáles destacan:
Norina – “Don Pasquale” de Donizetti.
Despina – “Cosí fan tutte” de Mozart.
Gilda – “Rigoletto” de Verdi.
Frasquita – “Carmen” de Bizet.
Carlotta – “Gasparone” de C.Millöcker.
Laura – “Der Bettelstudent” de C.Millöcker.
En 1992 fue invitada por Musiespaña para actuar en diversos
conciertos con motivo de “Madrid Capital Cultural de Europa”.
Entre 1993 y 1997 cantó como solista en varios Festivales en
España, entre los cuáles destacan: Festival de Música Religiosa de
Cuenca (1997), Festival Via Magna de Madrid (1996 y 1997),
Ciclo de Música de Cámara de la Orquesta y Coro de RTVE, en
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, etc.
Ha cantado bajo la batuta de prestigiosos directores de orquesta
como: Janos Fürst, Aldo Ceccato, Sir Yehudi Menuhin, García
Navarro, Laszlo Heltay, Alexander Rahbari, Helmut Rilling, Franz
Paul Decker, o Johann Duijck.
Desde 1994 es miembro del Coro de RTVE, interviniendo en
numerosas ocasiones como solista en grabaciones para Radio
Nacional de España, Radio Clásica, TVE y para el sello discográfico
“RTVE Música”.
En 1983 debutó en el teatro de la escuela superior de Canto
de Madrid en el papel de Lauretta en la Opera “Las bodas de
Fígaro” de W.A.Mozart en la Royal Irish Academy of Music en
Dublín (Irlanda). En 1985 participó en una gira de conciertos en
Galicia (Santiago de Compostela, Ferrol, Lugo) Interpretando el
papel de Belinda en la Opera ”Dido y Eneas” de H. Purcell bajo
la dirección de M. Zumalave.
En la temporada de 1992 fué fue invitada para actuar en varios
ciclos de conciertos con el motivo de “Madrid Capital de Europa”
Ha perfeccionado canto con la maestra Ana maría Iriarte y
durante las temporadas 1993-2003 ha actuado en diversos festivales:
Festival Via Magna de Madrid, Festival de Música
Religiosa de Cuenca, Semana de Música Sacra en Segovia y
Santander, en la Academia de Bellas Artes de Madrid etc.
Ha cantado bajo la dirección de Laszlo Heltay, Aldo Ceccato,
Garcia Navarro, Lord Yehuidi Menhuin, Ignacio Yepes, Helmet
Rilling, Franz Paul Decker, Johann Duijck, Alexander Rahbari,
Jesús López Cobos.
Ha hecho grabaciones distintas para RTVE.

EUGENIA GABRIELUK. Pianista
La pianista española Eugenia Gabrieluk nació en Rusia, donde
inició sus estudios musicales en la ciudad de Moscú, continuando
en el Conservatorio de San Petersburgo. Posteriormente se
graduó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
obteniendo los Premios Extraordinarios Fin de Carrera de Piano y
de Música de Cámara.
En su joven pero intensa trayectoria ganó el Premio del
Concurso Académico “Fundación Guerrero” (1991). En 1992
obtuvo el máximo galardón del Concurso Nacional de
Juventudes Musicales de Granada, asociación de la cual es
actualmente Miembro de Honor.
Son múltiples y frecuentes sus recitales como solista en nuestro
país; así mismo ha actuado con éxito en países como Rusia, Cuba, Italia, Dinamarca, Alemania, Francia, Holanda, Austria,
Brasil, Estados Unidos y Singapur.
Eugenia Gabrieluk ha actuado como solista con el Cuarteto
de Moscú, la Orquesta Bética Filarmónica, la Orquesta Sinfónica
de Matanzas (Cuba), la Orquesta Clásica Spar, la Orquesta de
Cámara “Villa de Madrid” y la Orquesta Filarmónica de Turingia
(Alemania), asi como la Orquesta Sinfónica de Brasilia (Brasil).
Invitada por la Sociedad Americana Liszt, participó en el festival
Liszt, con una gran repercusión de critica y público destacando
su “técnica superior y personalidad encantadora”.
Con frecuencia estrena obras de compositores contemporáneos
asimismo realiza grabaciones para Radio Nacional de
España.

ALEXANDER DETISOV. Violinista
Nació en 1956. En 1974, tras finalizar la Escuela Central de
Música de la ciudad de Tiblisi, ingreso en el Conservatorio
Superior Estatal de Tiblisi. con el profesor L. N. Shiukashvili y
simultáneamente tomó clases y dio conciertos con el famoso
director L. Markiz.
Durante sus estudios en el Conservatorio Superior comienzan
sus primeros recitales. En 1977 gana el primer premio en el
V Concurso para violínistas en la región del Cáucaso.
En 1979 termina en el Conservatorio Superior con el
Diploma de Honor, obteniendo así las titulaciones de concertista,
solista de orquesta y profesor de violín. En el mismo año gana
el concurso de cuartetos de la URSS.
Desde 1979 hasta 1986 trabajó como concertino en la
Orquesta Estatal de Georgia bajo la dirección de D. Kakhidze.
Estos años están llenos de intensa actividad musical: actuaciones
como solista (conciertos de Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven,
Sibelius, Tchaikovsky, Prokofiev), estrenos absolutos de nuevos
conciertos de compositores georgianos y rusos y el trabajo en el
Trío Estatal de Georgia. Simultáneamente, ejerce como profesor
en la Escuela Central de Música y en la Escuela Experimental del
Conservatorio Superior de Tiblisi.
Desde 1980 hasta 1983 fue asistente del profesor A. Klimov
en el Conservatorio Superior Estatal Tchaikovsky de Moscú.
En 1986 es invitado como concertino por la Orquesta
Sinfónica Estatal de Moscú, siendo sus directores titulares
V. Dudarova y P- Kogan. Formando parte de esta orquesta,
visita por primera vez España, actuando en el Teatro Real entre como director y solista de la recién creada Orquesta de Cámara
“Concerto grosso”, en un concierto celebrado en el Auditorio
Nacional.
Es profesor de las clases magistrales que se celebran durante
el verano en el Conservatorio de Música “Julián Orbon” de
Avilés (Asturias).

NATASHA MARGULIS. Violonchelo
Natasha Margulis nació en 1977 en una familia de músicos rusos
en Friburgo, Alemania.
A los cinco años ha tenido sus primeros estudios de piano con
su madre a y a los trece años comienza sus estudios de violonchelo.
En 1992 fue a estudiar a San Petersburgo, Rusia, luego a
Basilea, Suiza, y en 1994 en la University of Southern California,
USA, para estudiar con Ronald Leonard.
En 1996 entró en la clase del Prof. Frans Helmerson en la
Hochschule für Musik in Colonia, Alemania, donde recibió su
diploma “con distinción” en 2002.
Actualmente estudia con la Prof. Natalia Shakovskaya en la
Escuela Superior Reina Sofia en Madrid, España, y desarrolla sus
actividades musicales en esta misma escuela con Natalia
Shakhovskaya.
Natasha ha tocado en master-clases con los famosos chelistas
como David Geringas, Boris Pergamentschikov, Philipp
Muller, Miklos Pereny y Natalia Gutman. Ha recibido también lecciones
de música de cámara con Alban Berg Quartett, Pavel
Gililov, Alexander Lonquich, Reiner Schmidt and Walter Levin.
Ha sido solista invitada en Europa y Estados Unidos y como
músico de cámara tocando con artistas/músicos tales como
Martha Argerich, Gregory Gruzman, y Nigel Kennedy.
Natasha debutó con un concierto en el Auditorio Nacional
de Madrid, España, el Megaron Hall en Thessaloniki, Grecia, el
Walton Arts Center en Arkansas, USA, el Schoenberg Hall en Los
Angeles, USA, y otros muchos.
Ella ha actuado con la Greek National Orchestra, la North
Arkansas Symphony Orchestra, la Cologne Youth Orchestra, y
tocó en festivales como el Santander Festival y la Verbier
Academy.
Como miembro del “Margulis Trio” ha recibido el diploma en la
Competición de ´99 Osaka Música de Cámara, y en 2004 el
diploma de la competición internacional “María Canals” en
Barcelona. El Año Pasado interpretó el Triple Concierto de Beethoven en Estados Unidos, emitido en la radio y televisión
grabado por la Radio Española.
En Verano del 2002 fue invitada para dar master-clases en el
Internacional Music Seminar en Vertiscos, Grecia.