Al Ayre Español con Carlos Mena
Lunes 11
“La cantada española en América”

 

I PARTE
JOSEPH DE TORRES (ca.1670-1738)
Cantada al Santísimo: “Vuela abejuela”
Recitado-Aria-Rezitado-Aria-Rezitado-Seguidillas-Grave

ANÓNIMO (Diego Xaraba y Bruna? ca.1700)
Obra de primer tono

JOSEPH DE TORRES (ca.1670-1738)
Cantada al Santísimo: “Panal de amor”
Recitado-Aria-Rezitado-Aria-Rezitado-Coplas

II PARTE
JOSEPH DE NEBRA (1702-1768)
Cantada al Santísimo: “Bello pastor”
Recitado-Aria-Rezitado-Aria

ANÓNIMO (Diego Xaraba y Bruna? ca.1700)
Obra de segundo tono

JOSEPH DE NEBRA (1702-1768)
Cantada al Santísimo: “Dulzura espiritual”
Recitado-Aria-Rezitado-Aria

 

Intérpretes:
Eduardo López Banzo , dirección y clave
Carlos Mena , contratenor
Farran James , violín
Guadalupe del Moral , violín
Mercedes Ruiz , violoncello
Xisco Aguiló , contrabajo
Jasu Moisio , oboe
Jesús Fernández , archilaúd

AL AYRE ESPAÑOL Orquesta
Premio Nacional de Música 2004 Fundado en 1988 por Eduardo López Banzo, el conjunto vocal e instrumental Al Ayre Español está formado por solistas de prestigio internacional con una amplia experiencia en el campo de la música antigua y moderna. La originalidad de sus propuestas y una rigurosa interpretación histórica, unidas a su estilo enérgico y apasionado, hacen de Al Ayre Español uno de los mejores conjuntos con instrumentos originales de Europa. Al Ayre Español es invitado regularmente para actuar en el marco de los más prestigiosos festivales y salas de concierto: Musikverein y Konzerthaus de Viena, Konzerthaus de Berlin, Internationale Festtage Alter Musik Stuttgart, Festival van Vlaanderen, Dresdner Musikfestspiele, Opera Comique de París, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Lufthansa Festival de Londres, Festival de Música Antigua de Utrecht, Festivales de Beaune, Ambronay, Saintes, Luxemburgo, Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Library of Congress (Washington), Authentica (Israel), Festival Internacional en el Camino de Santiago, Festival de Música Antigua de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Ciclo Los Siglos de Oro, etc... Al Ayre Español participó también en los Actos de la Capitalidad Cultural de Salamanca 2002. Entre las numerosas grabaciones para radio y televisión de Al Ayre Español destacan las realizadas para NOE y KRO (Holanda), BRT (Bélgica), Süddeutsche Rundfunk, MDR y Deutschland Radio (Alemania), Radio France, Radio Classique, BBC, ORF, RTVE, ... Las grabaciones discográficas de Al Ayre Español incluyen trabajos para los sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Mundi y desde marzo de 2003, Harmonia Mundi. Los trece cedés publicados por el grupo hasta la fecha forman una gran colección sobre el Barroco Español que ha merecido las críticas más elogiosas y la concesión de numerosos premios: Choq anual de Le Monde de la Musique, Diapason d’or, 10 de Répertoire y Telerama (Francia), Editor’s Choice (Gramophone, Londres), CD Compact (Barcelona), Fono Forum (Alemania)... El conjunto recibió en el año 2001 el prestigioso premio ECHO Klassik - Deutscher Schallplattenpreis – en las categorías de mejor grupo barroco del año y mejor grabación de ópera barroca del año (Acis y Galatea). El estreno en España de la zarzuela barroca “Júpiter y Semele” de Antonio de Literes, transcrita por Eduardo López Banzo, obtuvo un gran éxito en los escenarios más importantes de España y ha sido grabada por Harmonia Mundi, quien se ha convertido en el sello discográfico oficial de Al Ayre Español. En 2004 el grupo presentó el CD “A batallar estrellas”, que recoge una amplia muestra del gran repertorio español del siglo XVII. En 2005 publican “La Cantada Española en América”, con grandes cantatas de José de Torres y José de Nebra, recuperadas por Eduardo López Banzo en archivos americanos.
Desde el año 2004 el conjunto ha iniciado una nueva etapa con un importante proyecto orquestal, gracias al apoyo de la Diputación General de Aragón. En 2005, Al Ayre Español vuelve a la Konzerthaus de Viena, debuta en Nueva York (Music before 1800) y obtiene un gran éxito en el Concertgebouw de Amsterdam con un programa que incluye obras de Bach y José de Torres. En julio la orquesta triunfa con la Opera de Haendel “Amadigi di Gaula”. En otoño, el grupo presenta su primer programa clásico con sinfonías de Haydn y Mozart. La orquesta culmina el año 2005 con una gira con María Bayo que les lleva desde Hamburgo al Teatro Real de Madrid, consiguiendo grandes éxitos. Realizan una nueva grabación para Harmonia Mundi con María Bayo que incluye obras de José de Nebra y Boccherini que saldrá a la luz en 2006. Aparte de su programación estable en Zaragoza, la primavera 2006 ocupará a la orquesta en una gira con la Misa de la Coronación y la Sinfonía 36 “Linz” de Mozart, una nueva gira con la ópera Amadigi di Gaula de Handel en España y en el Festival de Radio-France/Montpellier, el estreno en Francia de Jupiter y Semele de Literes en Paris/Poissy además de actuaciones en Bruselas, Gante, Estoril, Postdam y Moscú. En 2006 y 2007 la Orquesta ha sido invitada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales para realizar tres grandes conciertos en torno a la música de Arriaga y Mozart. Asimismo realizará una nueva gira con María Bayo que incluirá un importante concierto en la Konzerthaus de Berlin y debutará en el Arsenal de Metz y en la Fundación Gulbenkian de Lisboa con un programa Haendel-Nebra junto con el Collegium Vocale Gent. En Paris, presentará un oratorio de A. Scarlatti en la Cité de la Musique y se estrenará en el Théatre des Champs Elysées, con la Opera de Haendel “Rodrigo”. En el año 2004, Al Ayre Español fue galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura español en reconocimiento a “su labor de recuperación del patrimonio musical español del barroco, su proyección internacional, su calidad y excelencia en la interpretación”. Al Ayre Español cuenta con el patrocinio de la Diputación General de Aragón y mantiene un acuerdo de residencia en el Auditorio de Zaragoza.

EDUARDO LÓPEZ BANZO. Director y clave.
Nació en Zaragoza en 1961. Tras sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal, culmina su formación de la mano de Gustav Leonhardt. La gran sensibilidad de Eduardo López Banzo por los repertorios infrecuentes le lleva a fundar en 1988 el conjunto Al Ayre Español, con el ánimo de recuperar el importantísimo y poco conocido repertorio barroco ibérico. Su labor es reconocida internacionalmente gracias a la originalidad de sus propuestas y a su enfoque interpretativo, que aúna rigor estilístico, imaginación e intensidad artística. Eduardo López Banzo ha dirigido en prestigiosos festivales y salas de concierto como Musikverein y Konzerthaus de Viena, Konzerthaus de Berlin, Opera Comique de París, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Utrecht, Festival Internacional Cervantino (México), Auditorio Nacional de Madrid, Jordan Hall de Boston, Herbst Theatre de San Francisco, entre otros muchos.
Ha realizado numerosas grabaciones para radio y televisión por todo el mundo, así como registros discográficos en colaboración con grupos de cámara y orquestas para sellos como Auvidis, Deutsche Harmonia Mundi, Fidelio, Almaviva , Philips y Harmonia Mundi. Su labor como investigador proporciona la base de trabajo de Al Ayre Español. Pionero en el campo de la recuperación del repertorio barroco hispano, colabora desde Marzo de 2003 con el sello Harmonia Mundi Ibérica. Su actividad discográfica ha merecido las críticas más elogiosas y la concesión de numerosos premios: Choq anual de Le Monde de la Musique, Diapason d’or, 10 de Répertoire y Telerama (Francia), Editor’s Choice (Gramophone, Londres), CD Compact (Barcelona), Fono Forum (Alemania)... Entre sus últimos proyectos están la recuperación de la versión original de 1708 de “Colpa, Pentimento e Grazia”, oratorio de Pasión de Alessandro Scarlatti. También ha dirigido recientemente la Pasión según San Juan de J.S. Bach e “I Filosofi Immaginari”, ópera (1779) de Giovanni Paisiello, en una recuperación de producción internacional. La ópera se interpretó en el Festival de Utrecht y el Teatro del Hermitage de San Petersburgo, dentro de los actos del 300 aniversario de la fundación de esta ciudad. Aparte de su incesante actividad con Al Ayre Español, Eduardo López Banzo es invitado frecuentemente para dirigir tanto conjuntos sinfónicos como de instrumentos históricos. Recientemente ha dirigido con gran éxito a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en un programa que incluía la Sinfonía Linz de Mozart y la Sinfonía nº 95 de Haydn. También ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Galicia en “La Resurrezione” de Händel y a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con un programa integrado por sinfonías de Haydn y Mozart, así como “El Mesías” de Händel a la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid. En Marzo de 2006 ha sido invitado por la Universidad de Michigan para dirigir la ópera “La Púrpura de la rosa”, primera ópera americana. En noviembre ha sido invitado por el gran Teatro del Liceo de Barcelona para un concierto que contará con las voces de Eva Powdles e Isabel Rey. Tiene asímismo previstas diversas representaciones con la nueva Orquesta de Al Ayre Español con programas muy variados, desde el oratorio barroco romano hasta sinfonías de Mozart. En el año 2004 el grupo fundado por Eduardo López Banzo, Al Ayre Español, ha recibido el Premio Nacional de Música en reconocimiento a “su labor de recuperación del patrimonio español, su proyección internacional y su calidad y excelencia en la interpretación”.

CARLOS MENA. Contratenor.
Nació en Vitoria-Gasteiz (1971). Comienza a interesarse en el repertorio de contratenor en master-classes con Ch. Brett. En 1992 inicia sus estudios de Interndiplom en la modalidad de Renacimiento/Barroco en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis (SCB) de Basilea (Suiza), bajo la dirección de sus maestros R. Levitt y R. Jacobs finalizándolos en 1997. En la SCB asiste a cursos de profesores invitados como J. Cash y E. Kirkby entre otros, realiza estudios medievales con D. Vellard y estudia en los talleres de ópera de la SCB. Como solista canta regularmente con Hesperion XX, Le Concert des Nations (J. Savall), Il Seminario Musicale (G. Lesne), Ricercar Consort, Collegium Vocale Gent (P. Pierlot), Concerto Italiano (R. Alessandrini), American Bach Soloist (J. Thomas), Ensemble Baroque de Limoges (C. Coin), Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Vocale (R. Jacobs), Wiener Akademie (M. Haselböck), Bach Consort Wien, Orquesta Ciudad de Granada, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Madrid, Sinfónica del Principado de Asturias, Barroca de Sevilla, Detroit Symphony, Winterthur Staadt Orchester... lo que le lleva a cantar en festivales y salas de toda Europa, América, Asia y Oceanía como Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Staatsoper de Berlin, Palais de Beaux Arts de Bruselas, Sakura Hall de Tokyo, Alice Tully Hall de Nueva York, Sidney Opera House, Concert Hall de Melbourne, Teatro Colón de Buenos Aires, Grace Cathedral de San Francisco... Ha realizado numerosas grabaciones para DECCA, Accord, Deutsche Harmonia Mundi, Glossa, Alia Vox. Destacan de sus recitales “De Aeternitate” (Mirare) con Ricercar Consort ganador de numerosos premios como Clásica, 10 Repertoire, Choc de Le Monde de la Musique, Scherzo y el Diapason D’Or de l’anné 2002 como mejor recital del año, “Vespro per voce sola” (Naïve) con La Fenice, premio ffff de Telerama, “Et Iesum” (Harmonia Mundi), premio Scherzo, y “Eja Mater” (Mirare). En 1997 interpreta Orfeo en “Orfeo ed Euridice” de Ch. W. Gluck en el Teatro Guaíra de Brasil, en 1999 “L’Orfeo” de C. Monteverdi (Pastor) en el Teatro Real de Madrid y en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en el 2002, en el 2001 en el Théâtre Royal de la Monnaie (Bruselas) “La Rappresentazione” de E. Cavalieri (Angelo Custode) y en el 2002 recibe el elogio de la crítica y público con “Radamisto” (rol de Radamisto) de G. F. Haendel en el Salzburger Festspiele y en la Dortmund Konzerthaus, y en el 2004 en la Musikverein de Viena y en la Concertgebouw de Amsterdam. En 2003 “L’Orfeo” (Speranza) en la Innsbrucker Festwoche en coproducción con la Staatsoper de Berlin bajo la dirección de R. Jacobs. En 2004 canta “Il Trionfo” (Disinganno) en el Salzburger Pfingstenfestival. Ha colaborado en varias ocasiones con la Compañía Nacinal de Danza, destacando su recital de música de Vivaldi en la coreografía “Castratto” de Nacho Duato que se realizó en el Teatro Real de Madrid en Mayo del 2003.Grabó la banda sonora de la película “Stille Nacht” de D. Levi. Está interesado en el repertorio del siglo XX y ha interpretado obras de Orff, Tipett, Aracil, Bernaola, Strawinsky, Bernstein, Benjamin, Isasi y Britten. Su inquietud musical le lleva a investigar el mundo del lied. Ha sido profesor invitado a los Seminarios de Música Antigua del Conservatorio de El Escorial, en los cursos de Música Antigua que organiza la Universidad de Salamanca, y en los cursos Manuel de Falla de Granada.

Comentarios al programa
En noviembre de 1700 moría Carlos II, el último rey Habsburgo, y estallaba la Guerra de Sucesión librada entre partidarios del Archiduque Carlos y del que sería nuevo rey de la dinastía borbónica, Felipe V. Las numerosas intrigas entre los dos bandos terminaron con el Tratado de Utrecht (1713) y la inauguración de una nueva etapa en la historia española, una etapa que traería importantes cambios culturales y artísticos. Así pues, aunque la institución más representativa del panorama musical español continuaba siendo la Capilla Real de Madrid, esta también tuvo que adaptarse a la nueva situación y terminaría por revisar a fondo su organización. El primer compositor en sufrir su exilio por apoyar la causa Habsburgo fue Sebastián Durón, quien dejaría vacante la plaza de maestro de capilla de la importante institución en 1706. Durante los años previos a su exilio se supone que trabajó como organista el también partidario del Archiduque Carlos, Diego Xaraba Bruna, sobrino del organista de Daroca Pablo Bruna, miembro de la capilla musical de Don Juan José de Austria y organista del Pilar de Zaragoza entre 1674 y1677. A él podrían pertenecer las obras para teclado que hoy se interpretan. Según Cristina Diego, el compositor estructuró su obra mediante una introducción que establece el modo mediante arpegios, seguida de diferentes secciones con estructuras libres e imitativas, con frecuentes pasajes virtuosos. Tras la salida de Sebastián Durón, la plaza de Maestro de Capilla sería para el madrileño Joseph de Torres Martínez (ca.1670-1738), también maestro del Colegio de Niños Cantorcitos. Una de sus primeras y decisivas aportaciones a la institución fue la fundación de una imprenta musical en Madrid que, como señala A. Martín Moreno, obtuvo de Felipe V el privilegio de entrar, sin pago de derechos, todo el papel que necesitase para la edición de partituras. Esta fue la única imprenta musical española durante todo el siglo XVIII, importante foco de difusión de la música extranjera (sobre todo italiana) y española que se interpretaba tanto en Madrid y en las capillas de las catedrales españolas como en las catedrales americanas. Si tenemos en cuenta que el Real Alcázar sufrió un terrible incendio en 1734 que causó la desaparición, entre otras muchas obras de arte, del riquísimo archivo musical de los Austrias y de la interesante colección de instrumentos musicales, valoraremos la enorme importancia que ha desempeñado la conservación de copias de partituras en los archivos de las catedrales españolas e hispanoamericanas. De hecho, de investigaciones recientes han surgido interesantes estudios sobre obras olvidadas que poco a poco vamos recuperando. Este es el caso de las cantadas (término español que denominó en la época a la cantata de estilo italiano) de Joseph de Torres y Joseph de Nebra, recuperadas no hace mucho de los archivos de las catedrales de Guatemala y México.
Según López Banzo, las cantadas de Joseph de Torres se solían organizar siguiendo el esquema Recitado-Aria-Recitado-Aria, y mezclaban elementos estilísticos de las cantatas italianas contemporáneas con otros de origen esencialmente español, como la inclusión de una seguidilla o de unas coplas en la sección final. Las del concierto de hoy se han fechado entre 1700 y 1720, y se trata de las cantadas más antiguas que se conocen. La cantada “Vuela abejuela” muestra, según C. Diego, el interés del compositor por el uso de la retórica musical, ejemplificada en el movimiento ascendente (anábasis) que acompaña a la palabra “vuela” en el primer recitado, o en una cierta expectación (prolongatio) asociada a la palabra “suspensión” del grave final gracias a la “dilatación” del valor de las notas. Importante autor de obras teóricas como las “Reglas generales de acompañar en órgano, clavicordio y arpa” (1702) o como el “Arte de Canto Llano” (1712), tradicionalmente se ha comentado el papel de Joseph de Torres como impulsor de la música italiana en Madrid y como protector de jóvenes músicos a los que enviaba a Italia con el fin de que aprendieran el nuevo estilo y luego lo difundieran por España. Sin embargo, la llegada de músicos italianos tras el matrimonio de Felipe V con Isabel de Farnesio convirtió al compositor madrileño en un trabajador a la sombra de los predilectos, F. Falconi y Francisco Courcelle. El traslado de la corte real, ya en época de Fernando VI, a los Reales Sitios de La Granja de San Ildefonso en Segovia, supuso nuevamente la transformación de la Capilla Real de Madrid. Si los mejores músicos se encontraban junto al rey, era normal que la Capilla quedara prácticamente sin obligaciones; Courcelle, sucesor como maestro de capilla de Joseph de Torres, se ausentaba constantemente de su sede y se relajaron las costumbres de los músicos de la institución. La reforma del reglamento se hizo necesaria y se crearon nuevas plazas, entre ellas la de vicemaestro y vicerrector del Colegio de Niños Cantorcitos que ocuparía el aragonés Joseph de Nebra (1702-1768). La renovación de la Real Capilla pasó también por ampliar y modernizar la orquesta: con la desaparición del arpa (ya pasada de moda), la aparición del grupo completo de la cuerda, la mayor presencia de oboes, flautas y fagotes y de clarines y trompas. Nacido en Calatayud y educado en su niñez en Cuenca, Nebra perteneció a una importantísima familia de músicos y desarrolló toda su labor compositiva en Madrid. Fue muy reconocido en la corte; de hecho, Fernando VI le nombró maestro del infante Don Gabriel y le concedió el uso de uniforme de la Real Cámara. Según A. Martín Moreno, el nombramiento de Nebra respondió a la política reformista del marqués de la Ensenada, con un decidido apoyo a los músicos españoles frente a la masiva presencia de músicos italianos en la corte y en los puestos clave de la misma. Aunque por influencia italiana las cantadas españolas de época de Nebra estaban escritas para soprano, López Banzo señala que existe un grupo de cantatas en el repertorio americano escritas para alto. Posiblemente, los ejemplos de J. de Torres y de J. de Nebra que hoy escuchamos debieron su existencia a la moda europea de componer brillantes piezas para castrato; seguramente estas cantadas fueron compuestas para que las interpretara algún cantante famoso que se encontrase por aquellos años en la corte real. La cantada “Bello pastor” es una obra muy elegante, según C. Diego, a medio camino entre lo Barroco y lo Clásico, con virtuosas y cantabiles melodías. En lo que se refiere al tema, López Banzo señala que estas obras están dedicadas al Santísimo Sacramento y seguramente se cantarían en la fiesta del Corpus Christi o en la ceremonia de las Cuarenta Horas, devoción que consistía en tres días de adoración ininterrumpida al Santísimo, recordando de este modo las cuarenta horas que, según la tradición, estuvo Cristo en el Sepulcro.